“这是印度扬琴，名叫桑图尔，除了演奏技法、音乐风格等之外，最大特点是即兴的音乐演奏。”主讲者中央音乐学院刘月宁教授，身着古典黑旗袍，一头干练的短发，满脸专注，神采洋溢。在印度扬琴渐变节奏的伴随下，“走进扬琴世界的艺术专题讲座”在国家大剧院艺术资料中心正式开始。
从印度扬琴、匈牙利舞曲小钦巴龙到明末清初传入广东的国内第一首扬琴曲《旱天雷》的音频展示与风格讲解，“洋琴”从发源地传播到西亚、南亚、欧洲直至中国的介绍，一幅立体生动的扬琴传播路线图跃然于讲座现场。
“可能大家对扬琴在认知上存在误区，认为扬琴是本土的。”据刘月宁介绍，扬琴起源于4000多年前的古波斯，在十字军东征时进入欧洲，由丝绸之路带入亚洲。在不同的国家，扬琴有其不同的名称、演奏特点和音乐风格。从最初的名称“洋琴”逐渐演变为今日通用的“扬琴”，在扬琴不断渗入世界许多领域的漫长发展进程中，扬琴已成为名副其实的世界性的民族乐器。
作为中国音乐文化的交流使者，刘月宁的足迹遍及世界30多个国家及地区。秉持音乐是一种无国界的心灵语言的信念，并与欧洲扬琴同行同台演出实现具有历史意义的扬琴对线月，刘月宁在印度举办了多场独奏与中国音乐讲座会，并首次实现了中国扬琴与印度扬琴在加尔各答的历史性对话。
“扬琴从明末清初传进中国到现在已经有500多年的历史，已成为本土化的民族乐器，更具有了自己的特点。身为中国人，在国外的几年，我更多的时候演奏的是中国的作品。中国扬琴作为本土化了的外来乐器，更应该与本土音乐文化相结合并发扬光大。”
2008年8月24日，在北京奥运会作为向世界展示中国的一扇窗口闭幕的同一天，刘月宁创建了中国第一个扬琴重奏组合——“茉莉花”，同时发行首张唱片《茉莉花开》。“我希望能多做一些有意义的事情，将中国扬琴本土化传承开来。”
