国际摄影中心将无限艺术奖授予Stan Douglas。Douglas涉足于电视，装置艺术以及摄影等多个领域。
谁线;如今，现实与历史能够在照片里被再创造或是被巧妙地处理得十分逼真，身处于这样的一个世界中我们就不得已要问这样的问题了。在这样一个充斥着视觉文化的社会，我们已被训练得不自觉地去思考我们所看见的东西背后的真相与意义，但是如果一张照片就是被拍出来质问现实，质问历史的呢Stan Douglas拍摄的照片催化了批判性分析，促使其观赏者重访照片中所展示的场景。Douglas通过拍摄新的照片展现出历史场景，通过摄影媒介思索真相，并思考他的摄影作品所阐述的细节与故事中所包含的社会问题。
Douglas定居加拿大温哥华，他以史诗般的，好莱坞水准的制作方式处理每张图片，以电影和电视制作人的身份深入每张图片的历史。他的作品需要最活跃的观赏者，他们要能敢于质问，挑战，甚至调查研究他们所看到的一切，因此他的每张图片都细到极致。
为了创作《Abbott & Cordova,7 August 1971,2008》，Douglas搭建了一套布景，该布景重现了温哥华街头一个真实存在的十字路口。图像中的演员是预先在三维图像中设置好的，用以预测真实的照片中的场景。所有的细节都被考虑到了，小到窗帘的选择和街上的碎纸屑。这幅壁画大小的图像，是由同一个镜头所拍摄的50张不同的照片复合而成的，是Douglas的系列作品Crowds&Riots四幅图像中的一幅。这一系列中的所有图片都以大规模的静态画面呈现，描绘了温哥华历史中的小片断，这些片断是通过警察，课堂以及社会秩序表现出来的。
Douglas在1945至1951间以新闻摄影记者的身份创作他的系列作品Midcentury Studio。因被这一时期的摄影形象化所启发，Douglas所创作出的图像在摄影中论述着决定性时刻。就像布列松所说的那样，决定性时刻就是摄影师按动快门拍摄照片的一瞬间，这一瞬间是充满创造性的。通过延伸布列松的阐释，Douglas构造并小心翼翼地创造出这些场景去捕捉这样的经历并尝试阐明一张小小的照片所包含的信息量与动作。在作品《DancerII,1950,2010》中Douglas创作出的一张图像与我们保存的著名摄影师Gjon Mili为生活杂志所拍摄的照片十分相似。
