强答一下吧。6年前北京某娱乐公司拍某玄幻网剧，叫了两个日本八线艺人过来参演，我过去当翻译，拍了不到一个月，两个人一个人赚了120W走了，走的时候两个艺人还跟我感叹，中国演员真好混，中国钱真好赚，绫濑遥这种级别的大手女优当时一集电视剧都赚不到10W人民币。他俩在日本，一年都赚不上这么多钱，其中一个男演员已经结婚生子了，没戏拍没剧组跑的日子他在日本还要打工补贴家用的。天朝娱乐圈对比日本娱乐圈，钱就像风刮来的一样。日本艺人赚的比你少，还比你敬业，结果天朝这帮艺人还不知足，天天疲劳工作高强度有危险，我也是佛了。
另外讲个题外话，人家演员的钱七位数大价格一个个结得挺快，我口译工资才3W块钱还给我拖了半年，我工作时长比他们还高强度比他们还大吧，总部在八宝山万达的某公司，真有你的
看了一些事情的日本主流舆论发现，在日本，各个工种是有壁垒的。（其实也不光日本，韩国也差不多。欧美也没咱这娱乐圈这么吊诡）
偶像就是假想男女友，你的工作就是好好当宅男宅女们的幻想，别一天到晚净琢磨谈恋爱打煽动吹牛b。
人设也可以玩，但你人设既然立了就要立住，不要崩人设。别指望那头花天酒地这头公司帮你发通稿纯情小奶狗。自己对自己的人设得负责，否则就是欺骗大众。
但是在中国，有些明星（男女都有），你说他/她演技不好，粉丝说他不是演员；你说他唱歌跑调，粉丝说他不是歌手；你说他综艺尬，粉丝说他腼腆放不开；他人设崩穿，粉丝说关注哥哥作品。
他/她嘛也不行，凭什么上电视，大家还不许骂？粉丝还得吹他多厉害，实绩瞎吹，锅一律是导演编剧宣传和合作演员背，加电修音都是响应国际潮流我们这帮村b不懂，奇了怪了。
想起大家的老婆新垣结衣，都说她演技差，可是和同年龄有些所谓的影视圈一线女星一比，简直是实力派女演员，还有代表作呢。还有石原里美，虽然也玩人设，但人家是是有实绩的人，就这样，《高岭之花》扑了，还不是得出来谢罪背锅。
还有有些日本男女偶像，什么杰尼斯AKB，都嫌日本偶像丑，可哪个谈恋爱不是偷偷摸摸，小报扒出来都是当丑闻报道的。
可是他们赚的多关我锤子事。凭什么这些个所谓的演员歌手赚这么多钱，水准不到国外同行十分之一，还天天信息轰炸恶心我。
最明显之一是不同的偶像养成方式。对于少女偶像来说，成长故事是最核心的内容产出。如果故事讲不好，发展天花板就会变得相当低，也就永远没可能复制 AKB48 在日本的辉煌。
那是 2012 年 4 月，AKB48 造访中国，并在上海正式宣布：48G 中国姐妹组合——SNH48 即将成立。次年 1 月，SNH48 在上海剧场首演出道，中国少女偶像的历史从此翻开了新的一页。
不过，所谓「新的一页」，是站在「少女偶像大历史」的角度得出的。在如今众多媒体的口径中，大型网综《偶像练习生》和《创造 101》热播的 2018 年才是「偶像元年」。但我始终认为，枉顾历史发展进程，仅拿舆论引爆点作为「元年」的思考方式，无论在任何领域，都是有百害而无一利的耍流氓行为。
比如在日本，你不能把山口百惠成名的 1975 年当做「日本偶像元年」，她不是孙悟空，不是从石头缝里蹦出来大闹天宫的。如果没有「新三人娘」「1973 新人奖五人组」等的阶段式突破，「山口百惠现象」也根本无从谈起。
同样的道理，如果枉顾小猫俱乐部和早安家族发展的历史，单摆浮搁地看 AKB48 的成功，就很容易把它误解成所谓「互联网思维女团模式」。而事实上，在相当长一段时间里，不少国内投资人都是在用这种误解来看待日系偶像，结果造成投资失误，损失相当惨痛。
先说早安家族曾做过的努力吧。在后藤真希被迫、黄金时代结束后，「早安少女组。」一度陷入低迷，运营从此时就在寻找进入华语市场的机会。2007 年，两位中国姑娘李纯和钱琳加入组合，当时在中日两国的偶像圈都引起了不小冲击。次年，早安家族在中国台湾成立官方姐妹团「冰淇淋少女组。」，接着又举办亚洲巡演、参加上海世博会和湖南卫视热门综艺，一时好不热闹。
可惜的是，早安家族遭遇到了「异文化传播之墙」：我中华自有国情在此，日本的成功经验，照搬过来基本不好使。以上一系列努力都未能转化为成果，早安家族知名度虽高，却久久无法引起中国大众的心灵共鸣，至今都没找到进入华语市场正确的姿势。
时间进入 2010 年代，伴随着中国沿海地区日益发达，上海、广东等开始零星出现一些日系少女组合，服务于极小众的内地偶像迷。
其中值得一提的，如以女仆咖啡店为基地的上海组合 Lunar、首个自建小剧场的广州组合蓝宝石少女等。尤其在深圳，主打中国古风的七朵组合一度走红，在推广国风流行乐方面做出了很大贡献，可惜她们还是找不到养活自己的方式，不得不一度宣告解散。
话分两头。在上广深这些女团辛勤开路时，其实有一家公司早就获得了 AKB48 大陆地区独家授权，这就是当时的上海久尚，后来的丝芭。虽然授权在握，但公司却迟迟没有实质性动作（只开过一家 AKB48 周边店）。任由 AKB48 在日本风生水起，中国市场却被束之高阁，不为所动。
然而进入 2012 年，久尚仿佛什么技能冷却突然结束了一样，突然高调出手，大力推动 AKB48 在中国的官方姐妹团项目、也就是 SNH48 的成立。
那会儿有个电脑通讯软件，因为能实现多人同时语音，被《魔兽世界》等网游玩家青睐。在游戏公会活动间歇，一些会唱歌、会聊天的玩家就在语音频道里给大家表演才艺解解闷儿。
这个电脑通讯软件就是 YY。随着宽带网络和 4G 网络先后普及，YY 也从语音平台升级为视讯平台，原来的「表演才艺解解闷儿」也摇身一变，引爆了一个前所未闻的超级娱乐产业——网络主播。
YY 这一巨大的成功，深深刺激了同样有着互联网基因的上海久尚（久尚同系的久游，正是《劲舞团》的运营）。久尚的负责人认为，虽然环境不同，但 YY 主播和 AKB48 有着诸多共同点，利用自己手里的 AKB 官方授权，亮出金字招牌，招募高水平少女艺人担任主播，是一条在中国可以走通的路。
在上海某个城乡结合部地区，久尚建设了一幢两层高的筒子楼。其中二楼主要是成员宿舍和舞蹈教室，一楼除了食堂，还建设了一个个小隔间，这都是给成员们做直播预备的。
那网络主播和 AKB48 到底相似不相似呢？从某个层面上说，她们都是高参与度、密集互动的新型艺人，也是通过线上露出和线下活动「立体作战」，也都利用了「长尾理论」等互联网平台思路……相似点确实挺多的。不过从本质上看，AKB48 在日本被理解为「通货紧缩时代的地缘偶像」；而 SNH48 的起心动念，则是要打造「移动互联网时代的高端主播」，这两个定位实在是南辕北辙。也就是说，两家 48 从一开始想的就不是一码事。
这实在有点拧巴，SNH48 运营方的这个初心愿景，在很长时间内都进行得极其不顺利。从偶像到粉丝，并没有人觉得自己需要什么「主播团」。
毕竟在那个时候，网络主播还处于野蛮生长时期。当时的一个表征，就是内容格调与艺能水准的普遍低下。主播不仅被主流舆论视作「低俗」「不入流」，有时就连平台自己都看不下去。这样的背景下，被 AKB48 招牌吸引加入的成员，与希望走主播路线的运营之间，在使命愿景价值观层面高度不一致。这一根本矛盾引发的各种连锁反应，不仅导致汤敏、俞慧文、蒋羽熙、赵嘉敏等一期生中的绝对主力先后、创始成员走了一半，余下成员也都坚定地集体抵制直播活动。在这种倒逼之下，运营只得一时搁置直播计划，重新建设小剧场，踏下心来走 AKB48 曾走过的老路。
千万不要被「AKB48 小剧场模式」这几个字里的「小」字欺骗了。剧场模式实质上相当的重资产：一个不动产剧场砸下去，投入动辄几千万；演出内容要么原创，要么买授权，动辄又是几百上千万。而这样一个演出形式，它每场的收入天花板又很低，基本只是「座位数×票价」，入不敷出，基本是演一场赔一场，盈利周期非常长。
这种模式当然也有好处。正如前文指原莉乃所说的，对于所有「低开高走」的少女偶像来说，小剧场提供了非常棒的「以演代练」成长环境，有想法就来尝试，失败了也没有关系。但对于一个大型偶像项目来说，必须有相当充裕的现金储备做支撑，才有资本玩这种「以时间换空间」的偶像成长游戏。但 SNH48 的问题在于，项目早期的启动资金并不多，伴随着小剧场模式开启，融资压力一时变得非常大。
为了解决融资问题，运营制造了一个新概念，即所谓 SNH48 是「基于互联网思维和 O2O 构架的偶像 SNS 社区」。这个新概念不仅塞了好几个热门互联网名词进来，也模糊了中日两国社会文化背景的巨大差异，重新粉饰了一遍 AKB48 成功的原因。
由于有着成功运营网游《劲舞团》的背景，SNH48 团队推出互联网娱乐新概念也显得非常有底气。一番说辞，成功引起当时各路投资人的侧目，所谓「养成系偶像」一下成为了新的投资热点。
就拿比较熟悉的新垣结衣来比较吧，她最新的一部作品，《code bule》第三季的价格片酬只有每集170万日币，折合成人民币只有11万不到，这个价格在我国请个四五线以下的都难。
需要注意的是，日剧每部只有短短11集左右，也就是说，像新垣结衣这种级别的，拍一部剧得到的酬劳也不过200万人民币左右。在我国娱乐圈的话，网红主演都有这个数了吧。
而且在日本，7位数片酬就已经算很高的了，大部分演员都是六位数级别。最明显的例子是搞笑女星渡边直美，她主演的最新日剧在收视率上已经超过了同档期的新垣结衣，有大爆剧的趋势。
不过从数据来讲，我国明星妥妥的一骑绝尘，就算放眼全球，大概也就只有好莱坞可以跟我们一决高下了。
但是，相比韩日演艺圈的残酷和竞争，我国不仅钱多，还可以扣扣图，摸摸鱼，时不时炒作一下提提人气，也难怪大家都想来中国捞一把，钱多事少爽歪歪！
尤其近七八年，各种档次娱乐产品的制作成本标价几乎已经形成了一个体系。月九一集制作费多少，各种番组多少，演唱会多少，歌手一张碟多少，地下艺人一次live多少，一本写真集又是多少。
好处吧很多，效率高、执行好，流水线熟练产品出来质量至少不会差——不过你不觉得有点没意思了吗。我是觉得文化产业，多少还是需要有一些“破格”的存在的。
但日本行业里确实没钱。就这么些预算，如果不按既有成熟模式来的话，万一市场反映急转直下，谁来担责任？谁也不想担责任，那就集体得过且过螺狮壳里做道场的过着吧。
何况本来也就没啥钱，哪怕是Johnny.s这样的盈利大户，体量拿出来放在我国的热钱面前也是……
第二，中国艺人可以拥有自己的发声渠道，不管微博知乎公众号啥啥啥，别太过分的前提下大抵还是比较自由的，这在日本不可想象。
这种话语权是多方面的，在国内基本没什么人能做到话语权的完全垄断。毕竟渠道那么多，野火烧不尽春风吹又生，微博删了知乎，知乎删了豆瓣，豆瓣完了贴吧，实在不行天涯也余威尚在对不对……
但日本不是，事务所制度加上渠道高度集中的后果就是，艺人对外的每一点细节，都是经过包装后上面点头同意了才能推出来的。大到纪念性发言，小到各种推特博客上的自拍可以有什么入镜什么不能。正经出作品的人其实还好，偶像界现在要求就很直白，“最重要的是卖人设”。
人设(キャラ)从哪儿来？强大的控制力是它的保证。当然，控制力不仅仅用于制造产品，也可以用来毁掉一些旧型号。比如加护亚依，比如高松绘里，比如松村沙友理，等等，包括前文提过的森本兄弟。根本没有渠道能让她们发出自己的声音，外界能接受到的关于她们的信号，都是从源头开始就被精心策划挑选过的。
最后是我个人感觉吧，也算日本为数不多的纯优点——创作上比较不拿观众当韭菜。可能是没钱，可能有各种创作压力和局限，但日本人哪怕是糊弄事儿，总还是本着一个戏剧，一张唱片，或是一台演出的前提在准备。
先踏实把该做的做了，再说有的没的。绝对不会八字没一撇呢上来劈头盖脸的“我们这个项目是要做爆款的……”
日本娱乐圈整体以电视为核心，重视收视率，口碑和投诉量，所有工作人员和嘉宾对收视率负责，当收视率下降之后，再大牌的节目也会被叫停，而离了电视这个舞台之后，综艺嘉宾很难生存，所以在日本，电视台节目方的权力很大，非常重视流程控制和后期制作。
在中国娱乐圈以资本为核心，重视投资方的想法，不重视收视率和观众的感受。不重视后期制作，在后期方面的投入很少，而在嘉宾阵容方面的投入巨大，这也是中国艺人收入远超日本艺人的原因，本来应该分给工作人员的钱分给他们了。
在日本，艺人拥有明确的定位，谁负责搞笑，谁负责耍帅，谁负责承接，谁负责救场，乃至谁负责微笑，谁负责讲话，谁负责欺负人，谁负责被欺负都有明确定位，在节目中井然有序，所有人相互配合，共同确保节目效果。
在中国，艺人的定义比较模糊，很多根本没有搞笑才能的人在负责搞笑，很多毫无才艺的人也以艺人自居。在节目上所有人都想抢风头，所有人一窝蜂的抢着说笑话，而最关键的承接和救场工作根本没人懂，导致经常发生一大堆人说了半天冷场的悲剧，还有两个人同时开口，靠音量大小争夺话语权的情况，这些在日本通通算播放事故。
而且在中国，感觉后期制作部门根本没有参与节目流程的讨论，完全不懂每个环节的重点，只是简单的把嘉宾出洋相的镜头重播一遍，然后配上猫和老鼠的音效而已。和日本精确的剪辑和流程的重塑形成鲜明对比。
最大的不同可能还是市场环境不同，在日本各个电视台靠收视率和口碑活着，所以自然而然形成了严格的内部淘汰流程，不光没有才艺的废物要被淘汰，就连那些有才艺但无法融入团队的异类也要被清除。
而在中国，各个电视台靠吸纳税人的血汗钱活着，完全可以常年保持零点几的收视率混日子，完全可以容忍一大堆高知名度低才艺的渣子们瞎搞，完全可以不要台本流程和后期制作，光靠前期宣发吸引眼球。
米娜桑真的十分可爱呀，第一评论我的那位，我看他逻辑乱乱的，说话也没什么条理，想着争论也论不出个什么结果，所以都没回，但是那么多好心的大兄弟大妹子帮我回复了，我看了一下，大家回复的加起来差不多就是我想说的了，可爱可爱 一个简单的wink送给大家谢谢。
当红的那些收入高到理解不能，大概他们中任何一个人一年缴的税都比一般人一辈子都收入多，然后还得让粉丝各种无条件地宠着他们，不仅粉丝，最好路人也能宠着他们。
这只是一方面，还有我国艺人普遍对自己定位不准确，意识不到自己只是一个商品，人家想买就买，看你一眼不仅不买，还说你质量不好，建议大家也别买，这些都是正常的事，这事儿任何牌子的电冰箱都遭遇过，也没见人电冰箱发长微博甩锅诉苦什么的。
普遍审美病态，但是吼，把五官修正来美到极致了，看久了也就那么回事，倒是能骗到几个颜粉。还有本来笑容可以被当作有力的武器，不管是笑成小太阳般的新垣结衣也好，表情包小栗旬也好，褶子精锦户暗也好，都非常有感染力，但是看我们这边的，笑的一个比一个标准，一个比一个矜持，让我感觉这是一群不食人间烟火的仙人。
我们这边经纪公司职能划分也不科学，感觉只要艺人红了就能分分钟凌驾于公司之上，管不得说不得骂不得，生怕这个摇钱树动不动就解约单干，公司存在感也低，日本介绍艺人的格式基本都是某某事务所旗下艺人谁谁谁，这个产品是谁打造谁生产的十分清晰。
任何群体里总是有那么些个滥竽充数的，日本娱乐圈也不完全健康，但是在一个大环境健康，体制完善稳定的氛围下，遇到滥竽的概率是会被有效降低的。现我国娱乐圈发展还不成熟，所以艺人们在各种试探大众的承受底线，演员吸毒可以吗？嫖娼可以吗？出轨可以吗？爱豆约炮可以吗？公布恋情还要求祝福可以吗？演戏抠图可以吗？抠图还片酬上亿可以吗？歌手假唱可以吗？抄袭可以吗？打人、酒驾可以吗？
特别想分享一个小故事，有一个偶像团体的成员，他在演唱会的时候腰受伤了，下半身都是麻的，但是他还是坚持唱唱跳跳开完所有演唱会，这本来没什么，几乎每个艺人多多少少都遇到过这种状况，大多数人也都坚持到最后了。让我觉得心里一颤的是，时候接受采访的时候他没有拿梦想说事，而是很轻描淡写地说:说白了我们办演唱会就是想从客人那里赚到钱，但是如果人家花钱买了票，期待能看到一场不辜负自己期望的演出，这时候你却告诉大家，不好意思我腰受伤了，不能演出，这种情况客人不仅会失望，更会感觉自己的钱是白花了吧，会要求我们退钱的吧。
这是我自己家的爱豆，我不卖安利，就不说名字了，他受伤了是会有心疼的，但我更感谢他没有把我们当脑残粉糊弄，有好好地尊重我们，尊重我们的钱包。
希望我国也能多出点这样的优质爱豆，把粉丝当人看，而不是提款机，特别是不要提了款转身就走，还要求粉丝大方祝福你和你的女友百年好合的
补充一下，艺人大致分几种:演员，歌手，搞笑艺人（主持人及搞笑嘉宾），偶像（=idol=爱豆）。中国艺人比较混乱，有搞笑艺人+演员（某超某渤），有偶像+演员+歌手（众偶像组合成员），跨界情况太多。
日韩相对成熟度高。韩国基本地位排序:演员＞歌手＞搞笑艺人＞偶像；日本:演员＞搞笑艺人＞歌手＞偶像。
日本娱乐圈注重人设，如果人设崩坏，基本艺人生涯就到头了。这个可以很好解释为什么有的艺人犯错就完了，有的艺人犯错大众接受度很高。比如，becky是个强人设的艺人，她不是多有才华多漂亮，她受欢迎是因为本人形象，努力积极的正面形象，所以becky的事件完全崩人设，基本就很难有后路了。（我真的很爱becky啊，线°无缺点，男女老少都会喜欢的那种。你们不要拿现在复出说事了，becky出事前已经女子top5，好感度都能正面刚奶遥了，跌落太快了，爆哭）
再比如，日本很多中年艺人或者搞笑艺人，被爆出轨渣男也不影响他们事业，因为这些人的人设就是有点色有点风流，平时在节目上就不避讳讲婚内出轨，所以这种桃色新闻对于他们影响有限。
日本艺人人设各种各样，有小白脸靠老婆吃饭的，有喜欢年轻少女的，负面的人设如果没有其他强项不容易红但是风险低，崩不了。
不能从民众对犯错艺人的态度说明日本民众道德感比中国高或比中国低，只能说明日本娱乐圈很成熟，日本民众对艺人的态度也很成熟。艺人就是商品，只要符合民众的期待，民众就愿意买单。
同理，偶像说白了就是粉丝的一个梦，偶像和粉丝之间是有隐形契约的，偶像公开恋爱或者结婚毫无疑问是破坏了这种契约。日本偶像的职业道德很好，日本粉丝真的很幸福。比起中国，一边做偶像享受粉丝的追捧，一边还抱怨自己没有恋爱自由，真的是很无语了。对自己粉丝好点吧，偶像靠的不是实力，靠的是粉丝。
日本粉丝不是不知道偶像会秘密恋爱，但是只要不公开承认，粉丝都是装不知道的。在日本，不会有人苛责粉丝要接受偶像谈恋爱。做偶像很累，要有觉悟。中国这些偶像还是算了吧，过河拆桥典型。
中国偶像就是没人气没钱的时候一个个对粉丝可好了，上升期敢公开自己有女友吗？等到粉丝把偶像捧起来之后说恋爱就恋爱说公开就公开，这些偶像知道公开恋爱粉丝会受伤吗？他们知道，但是他们在乎过心疼过粉丝感受吗？没有。他们在乎的是自己恋爱的自由，还把粉丝视为阻碍自己自由路上的拦路石。说实话没有粉丝，这些偶像靠什么存在呢？结果中国偶像的粉丝不仅被偶像捅刀，还被舆论捅刀，粉丝伤心还会被称nc，真是太可怜了。
其实，偶像确实没有演员歌手的某些自由，演员歌手他们回馈给自己粉丝好的作品就够了。像周迅，她结婚粉丝不疯不是因为她粉丝理智不nc，而是因为人家压根不是靠粉丝走上来的，人家靠的是自己的硬作品硬演技，粉丝压根也没理由指手画脚。
中国偶像既享受粉丝追捧又享受演员的权利，偶像的粉丝既做数据砸钱还不能声讨埋怨，不然就是nc粉。这个地位差距真的是让人心疼。难怪中国正经有演技的演员都开始走流量路线，简直太爽了好吗！
除了偶像，中国也没有搞笑艺人，没有专业的综艺人才，不懂包袱不懂铺梗更要命的是中国观众也不懂“节目效果”，中国综艺就是靠大牌明星大牌主持人，拿人气堆节目，效果显而易见，垃圾。
目前数得上懂综艺效果的搞笑艺人，大概就贾玲、王嘉尔、欧弟、谢依霖。后二位台湾培养的，王嘉尔韩国培养的，只有贾玲正统相声出身，算是称得上懂综艺效果综艺流程的搞笑艺人了，但是贾玲这种太少了。现在要么就是纯靠个人魅力搞综艺的，比如黄渤这种，可遇不可求；要么就是大主持控场挂，何炅撒贝宁。真正的捧哏逗乐的艺人几乎没有。而且就连偏娱乐向的主持人都稀缺，何炅撒贝宁汪涵朱丹，是我勉强数的出来能控场还偏娱乐的主持人。汪涵其实有点偏正派了，朱丹现在没舞台，撒贝宁央视（央视的综艺我就不说了），何炅真的是一个人扛起了中国综艺大半江山。
搞笑艺人没有，娱乐主持没有，都好补救。中国观众不懂什么叫综艺效果真的只能靠培养。原来看台综韩综的年轻人没这个问题，但是大多数观众看个综艺上纲上线。比如王嘉尔上rm，他其实很会搞综艺效果，但是被骂惨了，玩比赛努力做效果结果被骂犯规，中国观众把综艺里的比赛当奥林匹克在看。henry也是个很明显的例子，明明在韩综如鱼得水，一个华人在韩国好感度超高，结果到中国被骂到臭头，有观众问题也有综艺制作问题。
再比如营销号转的日本恶搞的一些综艺cut，日本搞笑艺人很拼，整蛊整很大，中国网民的态度很多是主持人很过分艺人很惨很可怜blabla的，搞得别人觉得挺搞笑的人都不好意思哈哈哈，这就是没有基本的娱乐精神和看综艺的素养。如果搞笑艺人拼了命的表演你第一反应不是哈哈哈而是什么生活艰难好惨，那这个搞笑艺人的艺人生命可以结束了。网民的圣母心并不能让他得到什么好处，他的职业就是逗观众笑，好笑你笑了那才是对他职业最起码的尊重。
中国娱乐圈可以说是一锅粥，艺人分工混乱，体制不健全，工作人员不专业，观众认知缺失。中国娱乐圈缺少循序渐进的发展，近几年又大量资本涌入，导致发展极不健康，后发先至，又没有足够的人才技术和成熟的观众群，乱象横生。
等那些土大款意识到靠流量撑不起来收视率和票房，等电视台电影制作人摸索出真正的工作方法和作品核心所需，等观众培养出正常的审美情趣和观影态度。中国娱乐圈可能才会走向正轨。还早着呢。
稍微关心日本娱乐圈的人多少都会了解到日本娱乐圈的等级森严，偶像是偶像，演员是演员，歌手是歌手，其中有明确的社会阶级，比方说演员的地位一定高于偶像。
如要越界，大多也只能是从一级到下一级，如果偶像演员过气了，就会拍摄一些尺度破表的写真，写真也挽救不了事业，就会转型当搞笑艺人。
当然也有向上越界的，但也只是依靠旧有标签博得人气来维持现有的演艺生涯，在身份表征上基本无法突破。如木村拓哉，即使一生频繁演出了影视剧，但关于他最大的身份认可依旧还是一个偶像。
我对此的看法（私货）是日本娱乐圈十分着重塑造观众对于欲求的形式化表现，简单来说就是：明星专业化，类型化。
当然我们国内的明星也是商品，观众也是消费者，但我们国家明星的幸运之于——我们娱乐圈基本没有纪律性，统一性，是一个尚未社会化的集团——这造成的问题是，明星对于粉丝态度松松散散，没有什么服务精神。
不是说观众是衣食父母吗？为什么我们的明星还敢堂而皇之得戏耍观众，比方说鹿晗，比方说关晓彤，比方说等等。其实也别怪明星态度轻蔑，我们国内明星的价值依靠的人气支撑，注意是人气，不是人缘，不是观众——而是人气，而人气这个东西其实是可以伪造的——否则流量一词便无法产生。
我们可以仔细回忆最近明星的热潮是怎样形成的，难道不是：这是谁——我怎么不知道——上网查一下——原来他这么火的形式吗？
在这样的模式下，明星就基本不靠粉丝赚钱了，所以当关晓彤在采访的时候说，“演员不要浮躁天上，这样老百姓不会喜欢的，我想拍老百姓喜欢的作品”这样充满阶级意味的话时，其实也没有什么好奇怪的——因为他们的戏是拍给广告商看的，人设是做给投资方看的，这一切只是换钱的筹码。
所以我们的娱乐圈其实是不太重视给予观众欲求的形式，甚至可以说几乎没有外在形式，我们大部分的明星几乎没有明确的形象，观众几乎靠段子和特效字幕脑补，在这样的大环境下，明星的需求和观众的需求基本是不平等的，观众太好糊弄了。
而日本的娱乐圈就十分重视欲求的形式，甚至过分注重，就连忧接受采访都要附加一句我真的很喜欢做爱——言下之意，如果你无法说服自己，怎么睡服观众。
所以在日本，明星是很纯粹的商品，是迎合市场的商品，这就造成一个局面，事务所对于外在的形式的过分追求导致的标准化——明星是标准化，观众的需求是标准化，结果是如果这种标准化被破坏，就会导致明星的价值迅速的下跌，因为在标准化的作业下，人气这玩意是造不了假的。
日本娱乐圈近两年的例子是，赤西仁和黑木明纱因为结婚生子，两人需要向事务所赔款近10亿日币，这在国内是甚至世界任何一个地方都是耸人听闻的，但事务所在合同里就是敢这么写，不能谈恋爱，不能结婚。
不能恋爱，不能结婚，这是违背人权，限制人生自由，甚至违背了日本宪法。但在日本的娱乐圈，不好意思，明星你是我的商品，你没有人权。因为你被形式化了，你只是一个被形式化的欲求，彻彻底底的消费客体，你必须向消费者的欲望让步。
不过话这样说来，在如今没有欲求形式的中国娱乐圈，自然形成不了国民性的寄托，那些艺人是如何获得国民性的称号的？
中国娱乐圈对明星是亲儿子亲闺女，做得不好不懂事都是年轻个性；日本娱乐圈明星尤其是偶像和搞笑艺人，只能当孙子，做错一点立马糊…
为什么我会饭日圈？因为我看到他们把娱乐圈的事业真正当成工作来做，即使是综艺，也不糊弄出镜的机会，因为这些时间不是让他们单纯吃喝玩乐的，而是工作的一部分，他们拿着相对正常的薪水，正常的社会地位；而中国娱乐圈越来越走向一个娱乐至死的怪圈…
对了，中国娱乐圈还欠缺日圈的一分自然…也不知道是不是受韩圈和网红文化影响…同样的滤镜，相似的妆容，分不清楚是谁的配音…
前两天写了一篇文章是关于日本杰尼斯在中国的发展前途的，因为全文不算十分切题就只复制一部分过来，全文链接在下方，有兴趣的朋友欢迎移步
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中国目前面临的最大问题就是民众急剧上升的文化娱乐需求和贫乏的本国文娱产业发展水平之间的巨大差距。
韩国和日本的娱乐产业链都已非常成熟，但日本偶像的发展重点始终在本国，而近几年的限韩令又断了韩国偶像的路。
如此庞大的市场，是多么优越的环境，然而却没有什么合格的偶像能够进入这个环境里来，实在是无比令人痛心的一件事。就像一个玻璃温室，因为没有风吹雨打，所以什么样的杂花杂草都能长起来。
中国本土的偶像因为环境太过优越，在粉丝的包围和赞美声中失去了（或者干脆原本就没有）本心。然而粉丝对他们的容忍度却实在是太高了。
以至于各种伤风败俗的新闻披露出来，都能得到粉丝们的原谅。还有在正当年公布恋情的，我都不想说什么了。
杰尼斯的艺人，除了木村拓哉，哪个不是四五十岁才结婚的？而且还不能在媒体面前公然谈及自己的婚恋状况。
而其他方面，无论是唱歌，跳舞，演戏，才华，为人处事，情商和综艺感，日本爱豆都可以说是训练有素，更别提他们的敬业程度和努力程度。
杰尼斯的艺人，尤其是一些夕阳红老年团（划掉）更容易凭借自己的人格魅力和音乐素养之类的吸引那些拥有一定人生阅历和社会理解的成熟女性成为粉丝。同时，这些人也更具有消费力。
打个比方，就像在相亲市场上，二十出头的女孩儿总是会强调希望自己的男朋友又高又帅，而三十多岁的成熟女性总会更看重对方是否跟自己聊的来。
其次，因为展现在镜头前的一面本身就很真实，所以所谓人设崩塌的风险较之中韩两国的偶像也要小很多了。
这也是杰尼斯的艺人非常独特的一点了，他们并不在乎把自己不完美的一面展现出来。相反，我相信每个粉都能滔滔不绝地和你分享上一整晚爱豆的黑历史。
但可贵的地方是在于，即使他有这么不完美，但是我爱他所有的不完美，所以他在我心里仍然还是完美的。
而且这样的不完美，也使得作为偶像的他们更具有真实感，与粉丝的距离更近了。毕竟，太过完美的人设难免给人一种高高在上的感觉，不如这样接地气。
如果说韩国爱豆是工厂流水线上的产品，光鲜亮丽，每个都毫无差错，崭新那么杰尼斯的爱豆就是每个都是手工制品，虽然难免粗糙制作工期又长，但都是爱豆本人和粉丝一起长期的努力才有了让爱豆的今天。这期间的情感付出，是难以计算的，也让粉丝更具粘性。
日本单纯卖肉的市场比中国激烈多了。从地下偶像，到平面模特，到写真明星，到软色情视频up主，到情色影星，再到色情明星，太多了。
更不用说非影视行业的酒水贩卖行业，以及真的业。日本上门业小姐们20出头就能赚200多万人民币一年了。日本连色情行业都能催生出大众点评量级的网站。从店铺网站制作，到预约结算系统，到导流广告一条龙服务。可以想象卖肉行业竞争程度。
更不用说还有二次元的卖肉番，里番，同人本，以及色情小说，bl小说等等满足了人们的各种幻想需求。
