定义音乐就像是在解一道N元的函数题，你大概会说，变量太多，此题无解。亦或是，你算出了答案，却与其他人各不相同。
从最小的变量——创作者自身对音乐的定位开始，分步计算，这个时代音乐的答案，或许终有定数。
01.音乐的降生
音乐的诞生是先于人类语言的，具体在什么时期连历史学家也无从考究。
但我们仍然可以从一本本乐谱中，找到过去与现在，甚至未来的链接。
当谈到近现代音乐的发展经历，你可能会想到爵士乐、百老汇、摇滚、迷幻电子……而这些都是音乐在社会更迭中适应、演化的“手段”。
音乐为什么会延伸出如此多样的呈现方式？
音乐形式的改变来源于人价值观的改变，是跟整个社会相关联的。
20世纪上半叶，人类经历了一场浩劫——战争。
后辈们开始反思，开始解剖自我：为什么台上政客的几句花言巧语，就让人类开始自相残杀？于是，反战文化顺理成章地出现了。
著名的反战音乐比如：Michael Jackson的《Heal the World》和《We’ve Had Enough》，再比如传唱至今的《Zombie》。
这些歌曲的存在让音乐秩序大洗牌。
人们的意志被刹然唤醒，情感爆发出强烈的感染力，自此催生出了后来的摇滚乐、民谣。
摇滚乐是上世纪六十年代欧美青年文化的中心，它的萌芽到繁荣见证了一代人的成长。
我们很明显能感受到，这一代人与他们墨守成规的父辈截然不同，这就是反战文化、反思文化在社会中的影响。
摇滚乐是传达信息与情绪的有力工具。随着时代与人类思想的进步，多元化的元素源源不断地为音乐注入新鲜血液，维持它的活力。
02.音乐的教父——创作人
此前《甄嬛传》爆火的时候有过一个热门讨论：文学创作究竟是应该迎合大众口味还是应该引领大众？
最终结论是：文学作品应该揭示、反映社会矛盾和社会问题，而不是一昧迎合大众。
如果一个行业的一切生产都只是为了迎合，为了满足那句“我来为你定制”的话，所谓的“专业性”也将不复存在。
我们所处的今天是一个碎片化的时空，打开手机，有趣的、枯燥的、无意义的各种信息充斥在我们的大脑。
作为创作者，更应该担负起“价值”的责任，更应该学会对自己提出要求。
如果真正的音乐人精神想要得到传承，那么一定需要的，是对于个性的保持。创作人只要做出自己认为最好的东西，那剩下的，就是用户的选择。
03.最好的音乐是文化之音
我们在八零年代喜欢香港音乐，也许喜欢的并不是某一段旋律或是某一句歌词。
我们喜欢的是那个时代下音乐的“潇洒”，那是代表着当时年轻人对自由、梦想的肆意向往。
街边闪耀着霓虹，勾肩搭背的青年，衣着光鲜的男女，是你在那时的歌里看到的场景，是从新生的浪漫中收获多巴胺的慰藉。
这是时代的站立，是文化的站立，是让音乐，从灵魂开始树立起自信的中坚力量。
现代人总是急于求成，然而文化的输出是需要通过外部的需求来推动的，这是一个漫长的过程，只要别人认为你的文化足够优秀，就会主动接纳。
所谓「文化自信」，是让接受文化输出的人们想要过上你在过的日子，是享受这种生活带给你的感动与幸福，就像我们现在享受音乐一样。
音乐之所以能够亘古绵延，永葆青春，是因为它的兼收并蓄，拥有能够包容一切元素的胸襟。
有些人认为现在的某些音乐风格越来越远离生活实际，有些又处于过分“接地气”的状态。这恰恰反映了现代音乐的发展是灵活的，而赋予音乐生命的人也是如此。
个性的存在让每个人都是与众不同的。阳春白雪与下里巴人都应该被社会所接纳，都应该被发展，这才是音乐的常态。
我们无法让音乐开口告诉我们它将来会变成什么样，我们只能预测它的未来，就像圣经里的启示录一样，它同样也预示着人类的未来。
走进音乐世界，去探索、发现、思考它的函数，取得属于你的，X的解。加入我们，飞船即将点火升空，下一站：音乐人星球Musitar。
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编辑：Hardy、Riki
文稿：MasterYi.
配图：OY_Leo
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