（文/云飞扬）2007年10月31日，橙天娱乐与香港嘉禾集团主席邹文怀先生达成协议，橙天娱乐购入邹先生以及其女儿所持有24.78%的全数嘉禾集团股票及可换股债券，作价2亿多港元。自此，橙天成嘉禾第一大股东，橙天董事长伍克波任嘉禾董事长。
橙天娱乐入主嘉禾，曾经的香港电影工业龙头老大如今成为内地公司，橙天娱乐也因此成为内地第一大娱乐公司。
2007年，香港回归十周年。邵逸夫100周岁，邹文怀80周岁。在CEPA（内地与香港更紧密经贸关系安排）实行之后，香港电影事实上成为内地主导的华语电影的一份子，华语电影的主力市场毫无争议的就在内地。与此形成鲜明对比的是，香港电影市场日益萎缩，电影从业人士多北上打拼，纯粹香港风格的电影已经凤毛麟角。在此大背景下，业内不做出大动作只能是坐以待毙。在此危急存亡的时刻，对于橙天事件的解读，从不同的角度看过去，有着不同的感受。
橙天收购嘉禾，注定引发新一轮多米诺效应。无论是其内地竞争对手华谊兄弟、中影集团等，还是国际资本哥伦比亚等，以及香港本土公司英皇、寰亚等，绝对会有所回应，至于合纵还是连横，香港电影如何洗牌，都是可惜的进步。橙天这一大手笔举措，是华语娱乐圈的标志性事件。橙天直接进入香港，意味着出现新的合作模式。此前的所谓内地和香港合拍，基本上是由香港导演主导和香港明星主演，内地发行公司和观众只能通过迂回曲折的渠道看到“合拍”的电影，新嘉禾可能直接在内地资本主导下生产适合内地市场的电影。这又和香港电影在内地的分成有莫大的关系，更与香港电影的生死有着近乎同构的关联作用。
最近几年的香港电影人，经常对内地电影市场发言。大多认为内地的盗版及BT下载等非正常观影途径太过于猖獗，而香港电影又时常交出内地版本，因此香港电影失去其本身特色，内地成为香港电影衰落的原因之一。这里面的逻辑，看似很吓人，其实距离事实很远。我们回顾历史，会发现近年内地已经成为香港电影最重要的市场。现在，最依赖，因为有票房分成。以前，无所谓，最多买断发行。
1980年代之前的电影市场，因为众所周知的原因无从讨论。1980年代之后，相当长的时间内，内地对于香港电影和外国电影一样，往往采取买断制，金额也很不可观，甚至于是购买拷贝，然而发行，而票房多少和制作反再无关系。直到九十年代初，出现一波以徐克为代表的合作片，大概有三种方式。一是香港出品方参与内地分成，其中以《新龙门客栈》和《黄飞鸿III狮王争霸》等最为著名，但比例不高；第二种是参与制作和投资的内地电影公司获取内地版权，内地市场的收益归为其所有，其中以周星驰主演的《唐伯虎点秋香》、《大话西游》等为代表；三是内地导演为香港／台湾等地资金拍摄电影，以陈凯歌和张艺谋的《霸王别姬》、《大红灯笼高高挂》为最典型。这个时期，无论怎样分成，内地市场对于香港电影都不是主流市场。
1990年代初，当香港电影的武侠／动作／古装风潮过去之后，香港电影与内地的合作进入暗淡期，只有成龙的电影还作为引进“大片”进入市场，收获颇丰。在1995年内地引进大片的第一年，嘉禾公司出品的成龙主演《红番区》等三部电影便开始了三成分帐。在此前后，其他香港著名导演和明星多数远作好莱坞，更无心搀和内地市场。直到2001年马伟豪导演的古装喜剧《河东狮吼》才延续香港电影在内地的分帐，3000万的票房，使得香港电影界充分认识到内地市场的重要性，从此告别单片引进的模式，开始系统的、成批量的针对内地市场的生产，并且从政策上突破，通过谈判，从2004年1月1日起，CEPA的施行宣布香港电影获得了国产片的资格，基本上香港电影都可以畅通无阻的在内地获得票房分成。就在2004年当年在内地市场，香港电影也至少有以下电影获得1000万以上的成绩：《功夫》、《新警察故事》、《千机变Ⅱ》、《2046》、《飞鹰》、《魔幻厨房》、《龙凤斗》，已经超过内地电影同等票房的部数，并且远远超过其在香港的成绩。此后，绝大多数在香港和内地同步上映的电影，内地票房总要达到香港数倍甚至10倍以上的票房。列举这些电影名单及票房，是想说明两个问题：一，内地市场养活了香港电影；二，这些电影都没有内地版。也就是说，香港电影绝对离不开内地，香港电影试图全面向内地妥协，怎么制作内地观众喜欢的电影成为香港电影人的头等大事。
