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作为观念艺术实践的重要先驱,法国艺术家马塞尔·杜尚一直是一个备受尊崇又饱受争议的人物。他以观念先行的创作在为二十世纪中后期的艺术实践打开全新视野的同时,也带来了对传统美学标准的颠覆。可以说,几乎一切与“杜尚”这个名字联系在一起的事物,都与他本人及其艺术一般,充满了思辨、激进和矛盾的革新力量。
由此我们得以窥见致力于法国当代艺术景观的“马塞尔·杜尚奖”创立的初衷与标榜的精神。该奖项于2000年由法国国际艺术传播委员联合会(ADIAF)创立,尝试通过汇集法国当代艺术圈所有的积极力量——包括收藏家、策展人、画廊和艺术家,将具备人文主义色彩的法国当代艺术传播至更广阔和国际的领域。奖项创立的十七年来,多位杜尚奖得主的创作虽然风格各异,却都对当代社会的种种发展现状和趋势作出了充满张力的探究与反思。
今年六月,广东时代美术馆即将举办展览“剑拔弩张——透过马塞尔·杜尚奖看法国当代艺术”,八位杜尚奖获奖艺术家的作品将首次落地广州。每位艺术家都有其独特的思想和图像世界,并通过雕塑、物件、影像和装置创造和转化出自己的视觉语言。他们不趋从于既定风格,而是从艺术史、个人和集体记忆以及社会现象中汲取营养,练就自由卓越的表现形式。艺术家们全身心投入,关照着当代世界,也浸润着自身的文化,创作出独具个性、自由自主的作品。因此,这次展览也是一次邀请,请观众通过艺术家的视角来审视当前的时代。
6月2日晚,方所广州店,该展览的策展人阿尔弗雷德·帕克芒(Alfred Pacquement)与参展艺术家马提厄·梅席耶(Mathieu Mercier),与《艺术界》杂志中法文特刊主编贺婧一起,就法国艺术的当代景观展开一场深入的对话。
巴黎蓬皮杜中心国家现代艺术美术馆名誉馆长;独立策展人,文化顾问;评论家及艺术史学家;CIMAM(现代艺术博物馆国际委员会)成员,AICA(国际艺术评论家协会成员冬宫博物馆国际委员会成员,圣彼得堡国际委员会成员,巴塞尔贝耶勒基基金会国际委员会成员。从巴黎大学艺术史专业毕业后,阿尔弗雷德·帕克曼进入蓬皮杜艺术中心工作。并从1974年至1987年在蓬皮杜中心的国立现代艺术美术馆担任当代艺术部的策展人。随后,在1990年他成为了国立网球场美术馆第一任馆长,并任职至1993年。1993年至1996年他在法国文化及传播部担任造型艺术部门代表委员,并于1996年担任法国国立高等美术学院院长。
2000年9月被任命为蓬皮杜中心国家现代艺术美术馆馆长。13年后,于2013年12月从馆长之位退休,目前的身份是独立的策展人和文化顾问。
近几年来,他策划的展览有:理查德·塞拉作品展(多哈,卡塔尔);亚历山大·考尔德作品展、胡安·米罗作品展及朱塞佩·佩诺尼作品展,阿姆斯特丹国家美术馆;朱塞·佩诺尼作品展、李禹焕作品展、卡普作品展、埃利亚松作品展,凡尔赛宫;以及所有马赛尔·杜尚奖获奖艺术家的群展(布鲁塞尔)。
作为评论家和艺术史学家,他出版了弗兰克·斯特拉、理查德·塞拉、亨利·米修、克洛德·维尔拉的著作并在很多书中和图书总录中发表了他们的文章。
从他的职业生涯伊始,马提厄·梅席耶一直在反思消费者行业和艺术领域对物体的定义。他的研究结果是对物体的象征和功利功能的永久质疑。
梅席耶毕业于布尔戈国立高等美术学校和巴黎高等视觉艺术研究院。2003年获得马塞尔·杜尚奖后,蓬皮杜中心为其举办了展览。2007年和2008年,巴黎现代艺术博物馆和纽伦堡美术馆也举办了梅席耶作品展。后来,其作品陆续在几家大型展馆展出,其中包括法国伊夫里现代艺术中心(2012),瑞士弗里堡艺术中心(2012),法国里卡德艺术中心(2012),瑞士圣加伦美术馆(2014)及德国埃斯林根的默克尔画廊(2014)。
长期工作、生活于北京的策展人和艺术评论者,现任《艺术界/LEAP》杂志国际版编辑副总监以及《艺术界/LEAP》中法文特刊主编。
巴黎索邦第一大学(Université Sorbonne)美学及当代艺术策展专业硕士、清华大学美术学院硕士,曾任法国国家高等装饰艺术学院(Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs-ENSAD)研究员。长期致力于当代图像在知识与观念领域的美学研究,曾于法国国家出版与图像艺术中心(Centre National Edition Art et Image - CNEAI)、OCT当代艺术中心等国内外艺术机构及画廊策划展览与活动,评论与专题文章见诸多本艺术家专题画册及《艺术界/LEAP》、《艺术新闻/中文版》、《Flash Art》、Artforum中文网等专业艺术媒体。
1992年1月,高志森导演作品《家有喜事 Family Happiness》在香港上映。影片讲述了常家三兄弟:老大常满、老二常舒、老三常欢充满情趣而又热闹非凡的家庭生活。既疯狂爆笑,又温馨感人,可谓香港最成功的喜剧电影之一。
在对喜剧的不断探索与坚持下,高志森走出了自己独特的喜剧电影之路,创作出《开心鬼》《花田喜事》《鸡同鸭讲》《合家欢》《大赢家》等一部又一部经典香港喜剧电影。
今年6月,高志森再次以轻松喜剧传递温暖,带来执导电影《女人永远是对的》。电影根据香港焦媛实验剧团热卖舞台剧改编,讲述了空姐出身的四姐妹借助一场婚礼的契机,联合整顿渣男、各自寻回自我的过程。影片在欢声笑语中完成了人物的蜕变,高志森表示,“现实生活受挫感大、生活压抑,这部电影是要跟观众分享‘寻找活得快乐的方法’”。
曾担任接近八十部电影的导演、编剧、策划、监制、剪辑等工作,是香港具有代表性的喜剧导演。其中执导的十部电影 《家有喜事》(周星驰、张国荣、张曼玉)、《花田喜事》(张国荣、吴君如、许冠杰)、《开心鬼》(黄百鸣)、《圣诞快乐》《富贵逼人》《富贵再逼人》《鸡同鸭讲》《合家欢》《大富之家》及《我和春天有个约会》均为当年全香港十大卖座电影之一。贺岁片《家有喜事》更以票房总收入超过4800万,成为当时香港票房历史纪录之冠,而《我和春天有个约会》 则荣获香港电影金像奖七项提名,包括“最佳电影”。97年高志森凭《南海十三郎》荣获第三十四届台湾电影金马奖六项提名,包括最佳导演及最佳电影并荣获金马奖最佳剪辑奖,主演谢君豪亦凭借此片获得金马影帝。
现任香港电影编剧家协会永远荣誉会长,编写的剧本有《纵横四海》《柠檬可乐》《阴阳错》等;监制作品有《白髮魔女传》《虎度门》(荣获香港电影金像奖六项提名,包括“最佳电影”)等。
近年执导的电影作品有于2015年上映并获得了第十一届中美电影节“金天使奖”的励志喜剧《妈咪侠》;以及即将于2017年6月上映的爱情喜剧《女人永远是对的》。
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主办:西南民族大学彝学学院、方所、中国多民族文化凝聚与国家认同协同创新中心、四川大学文学与人类学研究所、灯舍策划工作室
生活在中国西南腹地的彝族是一个诗性的民族,他们拥有灿烂的诗歌传统和多姿多彩的民族文化。20世纪80年代以来,彝族诗人把本民族的诗性文化加以发扬光大,创造出一篇篇动人而夺目的诗篇,不仅丰富了中国诗歌传统,而且远涉重洋,构成世界诗歌版图中不可分割的一部分。阿库乌雾、吉木狼格、依乌、鲁娟、孙阿木……正是目前活跃在彝族诗坛的三代诗人。
来自美国俄亥俄州立大学的马克·本德尔(Mark Bender)教授,是美国为数不多的中国少数民族文学和民间文化的研究者。他每年都赴彝族地区进行田野调查,长期跟踪研究彝族诗人的写作状况,为彝族诗歌在英语世界的传播起到了重要作用。
5月27日晚,马克·本德尔教授做客方所成都店,和阿库乌雾等彝族诗人一起进行讲演和交流。本德尔教授将从美国学者的视角,评述彝族诗人母语诗歌创作的特点和成就,并把彝族诗歌与美国相关文学现象加以比较,解读阿库乌雾等诗人的作品对于人类文化遗产的贡献。阿库乌雾将用汉语和彝语朗诵他创作的诗歌,讲述他的创作经验以及对本民族文化的理解和感受。本次活动还邀请到了彝族民间艺人和彝族大学生来展演彝族音乐和彝族史诗。
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三十年前的上海,一个有月亮的晚上……我们也许没赶上看见三十年前的月亮。年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕,像朵云轩信笺上落了一滴泪珠,陈旧而迷糊。老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的,比眼前的月亮大,圆,白;然而隔着三十年的辛苦路往回看,再好的月色也不免带点凄凉。
乱世时代,有多少人为了钱,白天谋杀自己的幸福,夜里放纵自己的情欲?张爱玲的《金锁记》讲述了曹家为攀附权贵,把曹七巧嫁进豪门姜家,丈夫是瘫病在床的姜二爷,而她却钟情于三爷季泽。封建家族的桎梏、勾心斗角的压迫、断送爱情的痛苦,七巧遭受生活上种种压抑,人格扭曲疯狂,抓紧金钱,赔上子女的幸福,以报复来补偿注定是悲剧的命运。绚烂又沉重的金锁,锁住一代又一代,挣脱不了……
中国现代著名作家王安忆担任编剧,香港著名导演许鞍华执导,将这个故事搬上了话剧舞台,而饰演曹七巧的正是被称为“香港舞台剧女王”的焦媛。
焦媛曾说“当演员,对我来说最大的享受就是‘不出戏’。就是享受‘难以出戏’的感觉,我就是这么自虐!不疼、不心碎,我还不乐意演。”“在《金锁记》的排练过程中,为了捕捉到吸大烟的中年曹七巧内心的扭曲,焦媛坚持穿“小鞋”、“裹脚”,走路摇晃,脚痛钻心,最后便有了曹七巧耸肩抖手的肢体语言。曹七巧这个敢爱敢恨却被压抑的女性,最终扭曲到歇斯底里的人生过程,被焦媛用自己扎实的表演技巧和强大的舞台能量演绎得可谓淋漓尽致,极为传神。
原名焦继春,香港著名舞台剧演员,以前卫大胆见称;亦曾参演电视剧和电影。生于北京,四岁时来港,小时候已经很喜欢唱歌、跳舞,父亲是京剧小生,母亲是专业中国舞和芭蕾舞演员,香港演艺学院戏剧学院艺术(荣誉)学士。作品有《金锁记》、《南海十三郎》、《阮玲玉》、《麦克白夫人》等。曾凭《少女梦》、《蝴蝶春情》、《野玫瑰之恋》及《金锁记》四度获香港舞台剧奖提名最佳女主角,凭《诱心人》Alice 一角夺取第十六届香港舞台剧奖最佳女配角奖。
中央戏剧学院表演专业博士,师从张仁里先生。在京求学期间,在中央戏剧学院高职学院、中央民族大学等学校任表演教师。2015年7月入职重庆大学美视电影学院任表演教师,硕士生导师。
成都商报文化新闻部记者 ,“艺术野疯狂”主编,文化畅销书作者。曾出版文化艺术访谈录《当你还是陌生人》《何时再见梦中人》《何不怜取眼前人》三部曲,涉及100位中国文化音乐艺术名人的深度访谈。
资深戏剧制作人、编剧,成都“8点空间”“聚空间”“ETC小剧场”三家小剧场创始人;2009年至今,在成都制作舞台剧演出近三十部,演出过千场。
《金锁记》舞台剧门票方所成都店、方所重庆店均有售。分享活动现场,可购买演出门票参与嘉宾签售环节,购票请到店洽询服务台。
米菲之父迪克·布鲁纳(Dick Bruna)2月16日在睡梦中安详地回到天堂。而他留下的荷兰国宝——米菲,永远个性单纯、天真无邪、性格坚决,又勇于尝试。这些童真与童趣是每个孩子、更是每个成人的勇气。
“x”嘴巴,拙拙的双耳和圆圆的脸蛋,橘红、蓝、黄、绿只有四种单纯明快的色彩,加上简单的线年荷兰著名画家迪克•布鲁纳给读者们勾勒他心目中的童真世界,米菲便是这个童真世界的主角。在作者的坚持下,米菲的造型始终维持她一贯朴实轻松的原则,从来不会因为节日或任何理由乱换衣服和首饰。在创作上,米菲强烈反对造作,米菲的价值是真实、简洁、可靠、直接;把空间留给读者,让读者无限制地自由想象与解读。
4月23日—6月4日,方所重庆店将公开展出米菲形象,让大家近距离接触米菲的世界,感受不一样的童话故事,感知橙色王国的天真风情,以一颗童心阅读这个世界。
对这个世界天然的探知欲、好奇心,让孩子们思考着这样或那样的“奇奇怪怪”的问题。他们会思考:为什么,花是红的?天是蓝的?苹果会从树上掉下来?
来小方所科学实验室,告诉你火山是怎样喷发的,亲手制作送给大象的牙膏,生产绚丽的彩虹,现场烟波缥缈,似漫步仙境,你敢相信吗?

