。这个奖项是以英国图画书作家鲁道夫凯迪克（Randolph Caldecott）命名的。他是世界上第一个将图画当作讲故事的工具的人。
他巧妙地将图片和文字统筹起来，这是以前从未有过的：文字被省略的地方，由图片来说明；图片被省略的地方，文字来说明。
这是图画书最特别的地方，也是最适合孩子们阅读的原因——“孩子一边看图，大人一边将文字念给他听，孩子的脑海中就会清楚地浮现出对故事的整体印象。”（日本绘本之父松居直《幸福的种子》）。
学界对图画书的起源一直争论不休，但是，如果从凯迪克提升了插画在叙事中的作用算起，图画书的历史也只有130年。而且，直到19世纪末20世纪初，才全面发展起来，当时的印刷图片的技术有了新发展，一批杰出的艺术家将图画书推向了黄金时代。
20世纪的前30年孕育了许多永恒的经典，比如《彼得兔的故事》和《一百万只猫》。第二次世界大战之后，很多国家都迎来了婴儿潮，比如，美国出现了长达18年的婴儿潮，1946年到1964年，有7640万个孩子出生，占美国人口的40%。
就是在这近20年时间内，儿童图画书的创作走向了巅峰，迄今为止，世界上最好的图画书作品，比如《晚安，月亮》《野兽国》都是在这段时间被创作出来的。这些书在出版以来，已经陪伴超过两、三代人度过童年时代。
上世纪90年代后期，尤其是2000年后的10年之内，这些书陆续被介绍和引进到国内，在短短的二十几年内，彻底改变了中国儿童的童年阅读。
这篇文章，果仁妈邀请朱新娜梳理了一些流行了接近和超过50年经典图画书，以帮助刚刚开始阅读的家庭，给孩子的阅读一个最好的开始。
如果你买到的是最接近初版的小开本（64开，阿甲翻译的），拿在手里的感觉是非常好的，很精致，让人爱不释手。
《彼得兔的故事最》开始的版本只印了500本，而且是波特小姐自费出版的。估计她想不到她讲给邻家小孩的故事，能够销售100多年，陪伴几代人的成长。
这本书图画的叙事性非常好，画面传递了很多故事外的故事，故事的主线老爷爷去找一只可以领养的猫，但是他们生活的美丽村庄、两个老人家绵长的爱情都在画面上都一一呈现了，反复阅读是非常感人的。
这个故事可能很多爸爸妈妈在小的时候也听过。卖帽子的小贩头顶着一摞帽子沿街叫卖，他找到了一棵大树便坐下来睡了一会儿，醒来后发现，帽子全都不见了！
抬头一看，都戴在猴子的头上，小贩想了各种办法，猴子就是不把帽子还给他。最后，小贩气得把帽子扔了，结果猴子都学他，他也顺利取回了所有帽子。
玛德琳是一个非常有个性的小女生，她有自己的想法，不太喜欢跟别人一样，其实仔细观察一下她们的头饰就会发现，其他小朋友也不是完全一样的。
这个故事有一定的自传性，故事的原型其实就是作者——一个小男孩，他小时候搬过好多次家，总是在转学，所以他喜欢惹点麻烦来引起大家的关注。
估计很多大人对这本书的印象来自于《阿甘正传》，这是阿甘最喜欢的书，乔治对一切都很好奇的特性，让很多孩子为他着迷。
很久以前，乡下有一所小房子。随着时间的流逝，乡村变成了城市，曾经的绿草和自然环境变成了巨大的摩天大楼和喧闹的火车站。小房子一天比一天破旧、孤独、不开心直到房子主人又把它搬回了乡下。
伯顿否认这是对城市扩张的批判，相反，他希望把时间的流逝的概念传达给孩子们。恰恰是“时间的流逝和它带来的变化”才是这个故事最值得深思和令人难忘的部分。
这是奥利佛和棉花糖兔子变成好朋友的故事。奥利佛是一只虎斑猫，在家里，一直独占所有的关注。棉花糖是一只兔宝宝，她成为奥利佛家的新成员。一开始，奥利佛并不欢迎棉花糖兔子，但后来他们成了好朋友。
这本书自问世以来，到今天已经在全球累计销售了4800万本（维基百科英文版数据），对童书出版或者出版行业略有些了解的朋友一定知道，这是一个相当了不起的天文数字。
这是《让路给小鸭子》的作者另一部凯迪克奖作品。塞尔和妈妈一起去采摘蓝莓。当塞尔迷失漫步到蓝莓山的另一边时，发现了一只熊妈妈也正在为漫长的冬天做准备。
与此同时，塞尔的妈妈被一只非常喜欢吃浆果的小熊跟着两个丢了的宝宝，能顺利找到妈妈吗？
作者给1岁的儿子编了一个他们之前在沙丘上看到的小白兔的故事，构思出米菲兔。无疑米菲系列是给孩子最好的人生第一本书。
克罗格特约翰逊的作品非常有特点，让人一眼就能分辨出来。他对幼儿画画的过程模拟又非常到位。不仅是在画法上，在逻辑上也是完全模拟幼儿的思维，孩子会觉得非常亲近。
这是一本讲述美好日常的经典绘本，文字读起来很美，更像是一篇散文，画面是彩色水彩和黑白交替出现，很适合生活在城市里，有“自然缺失症”的孩子们。
哈利不喜欢洗澡，听见主人准备帮它洗澡，便携刷子潜逃，它四处玩耍，把自己弄得很脏很脏，连主人都不认识他了。哈利只好主动跳进浴缸，洗过澡它才找回了以前快乐舒适的生活。
全书只用了236个单词，写了一个无法无天的故事，创作目的是英文母语的孩子们独立阅读的“起步读物”。所以，最好可以让孩子接触一下英文原版。
丹尼在博物馆看到一只恐龙，他们彼此都很想和对方一起玩，于是，他们就走出了博物馆，但是恐龙太特别了，他们做的很平常的事情都像是在冒险。
小蓝和小黄的故事，一开始是他在火车上安抚两个孙辈的“熊孩子”随手撕掉杂志编的，结果周围的旅客都被吸引了。
故事是三个强盗抢夺了金银财宝，却不知道如何花，直到劫到一位小孤儿。之后，强盗们用这些金银财宝养育孤儿，孤儿们长大还给每个强盗建了一座高塔。
古代希腊的神、英雄和怪兽在我们的印象里是严肃甚至带有悲剧色彩的，但是，玛西娅·威廉姆斯却给他们增添了幽默和烟火气。
故事写了一个小女孩想给自己的妈妈送生日礼物，她找了智慧的兔子先生来帮忙，在非常复杂的讨论和挑选之后，终于找到了“一篮子美好的礼物”。
这期间，他并不是一直在创作这一件作品，而是同时在创作着多个作品，长时间的酝酿，他的故事慢慢地生长。最后成就了这个了不起的作品。
这是一个无条件的奉献和无尽的索取的故事。大树把一切都给了男孩，但是“大树很快乐”，非常感人，大人读了会想到自己的父母。
弗朗西丝是个挑食的孩子。她唯一喜欢就是面包和果酱。所以当爸爸妈妈满足了她的愿望，每餐都给她面包和果酱时，她一开始是很高兴的。
但是，早餐、中餐、晚餐无穷无尽的面包和果酱，她终于受不了了。这是一个温和的可以治愈挑食的故事。
一个押韵、有趣的经典故事。是很多小朋友人生的第一本图画书，艾瑞·卡尔还有很多好看的作品，比如《从头动到脚》《袋鼠也有妈妈吗？》。
赤羽末吉是日本最有名的图画书作家之一。这个故事来自于蒙古的民间故事“马头琴”。王爷举办的赛马大会上，苏和悉心喂养的白马一举夺魁，却被王爷抢走了
赤羽末吉的作品还有《木匠和鬼六》《桃太郎》等等，他比较早和松居直合作的作家，但是即便如此，开始合作的时候他也有50多岁了。
从上世纪60年代开始日本也有很多优秀的图画书，不过巅峰时期在70年代后，所以《活了一百万次的猫》等作品在这篇文章里就没有收进来，未来有机会再写。
索菲与母亲在厨房喝下午茶，突然门铃响了。索菲开门发现是一只老虎，于是邀请老虎一起来喝下午茶。这个故事是作者带着她三岁的女儿去动物园后，编给女儿听的，她把这个故事讲了很多遍，最后才写成了这本书。
唐·弗里曼后来接受采访说他想写一个故事，发生在一家百货公司，里面的一个角色在关门后四处游荡。
他希望故事情节能表现出百货公司的奢华与大多数人的简朴生活之间的差异。小熊可可是一个“不完美”的玩伴，但他让很多孩子联想到自己。
这是一个充满生活哲学的故事，说得是古代中国有个习俗，大儿子要起一个很长的名字，表示重视，而小儿子们的名字就不重要了，通常用一个不起眼的。
母鸡萝丝离开鸡舍，雄赳赳气昂昂地走在前面，完全不知道身后还跟着一只狡猾的狐狸，以及这只狐狸经历了怎样的不幸。
全书一共用画面设计了7个笑点，可以让孩子从头笑到尾。这个作者还有一本《金姥爷买钟》也非常有趣，可以用来跟孩子讲时间流逝的概念。
驴小弟的故事也很曲折，一开始，他幸运地捡到一块可以实现愿望的魔石，但是却因为这块魔石不幸变成了一块石头。经历了恐惧、分离的痛苦之后，峰回路转，一家人又在一起了。
这是个关于友谊的故事，两个性格不同的朋友——青蛙的活泼体贴，蟾蜍的敏感，虽然蟾蜍常会闹出令人捧腹的笑话，但青蛙总能用包容和智慧解决问题。
作者的文字简洁有力。他还创作过一本颇有中国色彩的《明锣移山》，是一个不同于《愚公移山》的故事，也非常好看。
所以，你懂的！就像《西游记》《红楼梦》一样，我们会看到很多版本的经典绘本，比如《彼得兔的故事》《玛德琳》《一百万只猫》等等等等，层出不穷，不胜枚举那这么多版（lei）本（qu），该怎么选呢？
它们在当当的评价数一般都是几十万上上百万量级的，“改版”一般几千也有到几万的，但完全不在一个数量级上，对比一下这个差异，相信群众的力量，大概率不会错；
2、很多经典图画书因为营销力度不够，以及对家长来说不那么“实用”，卖得不怎么好，这种倒大可不必担心买错，不赚钱的书犯不上再版；
3、认清作者、绘者的同时，还要认清译者，国内好的儿童书译者不多，你可以认准阿甲、彭懿、杨玲玲、任溶溶、马爱农、王林、余治莹、林良、方素珍等等；
6、有的书文字作者的版权期到了，但是图片作者没到，比如《晚安月亮》，这类一定要买原版，因为绘本缺了好图是很糟糕的。
我有个经验是看绘本里的人物是不是“笑容可掬的大头娃娃”，这类通常是流水线作品，没性格没特点没灵魂，假设书里的人物、动物随便换个别的脑袋，你也不觉得违和，那就放弃吧；
7、顶级绘本作家笔下的人物都是有血有肉的，这个跟看艺术品一样，需要多看，自然会有鉴赏力（当然很多家长没有这个时间，那前6条绝对够用）。
