放一张图大家感受一下。LV 的经典款包，全被印上了莫奈的《睡莲》，中央还把他的大名做成醒目的金色 LOGO 。
出身华尔街证券经纪人的他，可能是最懂商业化的艺术家。2013 年佳士得上，他的橙色气球狗拍出了将近四个亿人民币的天价，刷新了在世艺术家拍卖最高纪录。
在 2013 年，Jeff 在纽约的高古轩画廊首次展出了 Gazing ball（凝视球）系列，他复刻了艺术史上大师们的经典画作和雕塑，在每幅作品当中放了一只标志性镜面材料的球，观众透过它会发现，自己也被嵌入了名画中。
早在年初，Jeff 就和 LV 有了第一次亲密接触。他将达芬奇、梵高最为人知的作品，比如《蒙娜丽莎的微笑》、《麦田和柏树》放上了多款 Louis Vuitton 签名款手袋，在时尚界掀起轩然大波。
这一次，Jeff 又带着莫奈的《睡莲》，透纳的《古罗马》，马奈的《草地上的午餐》，高更的《愉悦的土地》，和布歇的《躺在沙发上的少女》，加入了 Louis Vuitton 的艺术家族。
如果你看得仔细，就会发现，在每只包下部，有个 LV Logo 的变体 JK，是 Jeff Koons 的首字母缩写。
这是在 Louis Vuitton 漫长的合作历史上，首次允许艺术家对自家 Logo 做出改动，足以说明品牌对这个系列的重视与看好。
价格上来看，普通款 Metis 的价格在 13,800 元，而大师款售价是 26000，几乎翻倍。
2003 年，日本艺术家村上隆在 LV 老花 speedy 上，画上了他的经典图案樱桃印花。高冷的奢侈品遇到童趣的手绘图案，居然也把这款联乘变成了永恒的经典。
在 2012 年，还有一个艺术家与 Louis Vuitton 的合作系列，也成为了时髦人必买的 It 单品，那就是草间弥生。
他不仅邀请 Daniel 设计出直到今天依然经典的彩色棋盘格，而且还把这一图样应用到 T 台上。
和达利生在同一时代的 Elsa Schiaparelli，在 1937 年就曾把他的《龙虾》印在白色真丝裙上。
即使不熟悉艺术史，也绝对见过下面这幅抽象艺术大师蒙德里安的画作《红黄蓝黑的构成》。
当你在挑选一只价值超出价格的包时，绝不单单因为上乘的皮质，精致的做工而选择它。品牌历史，文化，价值观，甚至代言人，都是如今消费者的隐形考量因素。
村上隆在《艺术创业论》中写过，“艺术是一项赚钱的行当，作为艺术家不仅要投入成本，还得懂得宣传的策略”。与奢侈品牌合作，恰恰可以说是一个双赢的妙招。
刘勃麟曾说过，“从 Valentino，Jean Paul Gaultier 到娇兰，我和许多时尚、奢侈品牌都合作过。我对跨界时尚圈特别感兴趣，还准备创立自己的时尚品牌。”
时尚与艺术的关系，一直处在微妙的边缘。某种层面上，时装是艺术的一种，设计师就是在制造可穿戴的艺术。而另一层面上，昂贵的时装是极度商业化的代表，而这正是艺术试图避之不谈的概念。
艺术家与设计师的跨界融合，反而在本应融合的两者之间划开一道口子。无关金钱，这件事本身就值得说一说。
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