原标题：广州新奇点画室 传奇亚洲首展落地深圳：近100件收藏级设计，一次看过瘾

　　加埃塔诺·佩谢是享誉世界的设计师，第一次“正式”面向中国观众，他选择了深圳设计互联。过去，他也曾来中国办过展，但从未有体量这么大的展览。

　　设计互联是国内最为知名的设计艺术地标之一，这座场馆的“创新”气息，刚好与佩谢带来的近100件全手工制作的作品，气质相符。

　　展览现场，是一个1200平米的平层空间，有足足9米5的层高，像是一个巨大的白盒子，展厅没有任何的展墙去区分不同的区域，只有佩谢设计的花瓣展台。佩谢说，这就像是观众走入了他的大脑。

　　联合举办这次展览的设计互监赵蓉也说：“佩谢的作品有一种回归被爱人护佑的平静。”

　　回头看佩谢的展览足迹，从美国纽约现代美术馆、大都会美术馆，到法国巴黎蓬皮杜艺术中心、英国伦敦V&A博物馆、德国Vitra博物馆……只要谈及设计，全球一线的博物馆都少不了他的展览。

　　借着这次的展览，佩谢打开了自己在中国的知名度。而在展览之前，其实圈内人就已经在积极地入手他的作品，例如四方当代美术馆的馆长陆寻、Gallery Sohe的画廊主理人张琪都在佩谢作品的藏家名单内。广州美术培训

　　另一方面，佩谢也希望能够在中国留下一些作品。其原因可能是，他的大量作品都被永久保存在了西方的美术馆或藏家手中，亚洲却是寥寥无几。

　　说起加埃塔诺·佩谢的作品，离不开“人”，尤其是女性。他的设计几乎都与人有关，佩谢说他不喜欢抽象的东西，在他眼中，“抽象”是没有灵魂的，只有人才是所有情感的载体。

　　50多年来，这位享誉国际的，用孩子都能看懂的方式，为社会事件、为女性、为弱者发声。他以女性视角创作，将女性的身体和故事融入作品中，在多个领域实践，他总能以一种出其不意的方式，诉说女性的不易。

　　佩谢成长在一个单亲家庭，他是被妈妈带大的，做有关女性主义的作品，也是因为从小他便发现女性在这个世界上受到的偏见和困难太多了，他想将女性从这个困境中解脱出来，正是这个想法造就了经典之作“up chair”。

　　53年前，“up chair”横空出世，在许多年后的今天，依旧火爆全球。

　　佩谢曾经在采访中回忆，自己当时正在洗澡，他看着手里的海绵随着紧握逐渐压缩，释放后又回到了原本的体积。正是这个灵感，让佩谢想要去实验出一种材料，能够让沙发和椅子像海绵一样，在没有重力时，回到原来的体积和形态。

　　这次创新让沙发可以在运输的时候像被抽成真空一般，节省了许多运输和储存的费用，当这件家具到达客人手上打开的时候，它会“嘭”地一下回到原先的形状。广州美术培训

　　从形状上来看，这把椅子不是传统的形状，而是球形，是佩谢从古代多产女神中获得的灵感，设计出剪影。同时在球型的椅子上，还伴随着一个小球和一根锁链，酷似囚犯形象的“被锁住的女神”。

　　这次来到深圳的“up chair”是1969年的三个版本之一，也是最早的一把。佩谢希望通过这个设计，呼吁大家注意到女性的现状，椅子也可以被解读为母亲，凳子便是她的孩子。

　　再来看看这件《美杜莎咖啡桌》，灵感来源于美杜莎。美杜莎在神话中被描述成一个可怕阴郁的怪物，她曾是一位拥有亮丽秀发的美丽少女，却因为旁人的嫉妒被变成了满头蛇发的丑陋怪物。广州新奇点画室

　　佩谢在塑造美杜莎的同时，也借由这一角色去说明在社会中存在的“排外”，呼吁大家能够接受和自己不相同的东西，例如接受新奇的艺术和少数人群的权利。

　　在现场，最容易引起观众共鸣的作品，应该是这件《疲惫的人柜子》。佩谢在2018年创作了它，他觉得人类在任何时代，总是处在较为疲惫的状态。

　　在策展人李玮佳的家里，放着《艺术家自画像书架》的缩小版，是佩谢送给她的礼物，因为这是2019年她进入佩谢工作室后参与的第一件作品。

　　这件作品看起来材质通透、充满童趣，实际上却重达280公斤。制作时，工作室里的人手不够多，李玮佳从她的大学里征集到了30位志愿者来帮忙。这些志愿者都围在模具的旁边，然后根据佩谢的指挥倒下手中的树脂，每个人有一个特定的位置和颜色，佩谢对颜色非常敏感，他会根据自己的想象去指挥颜色的顺序。

　　这件《恶语伤人灯》的创作灵感，来自佩谢小时候被恶语伤害的经历。在红色灯的左侧，是两个可以加砝码的链子，加得越重，灯就会弯得越厉害，像是被压弯了腰的人。

　　对于佩谢来说，设计是比艺术更容易被大众接受的东西，也更容易进入到每个家庭里，所以设计相较于艺术而言，更应该具有社会责任感。抛去好看的作品外观，他的每一件作品都充满深意。

　　这次在深圳举办个展，佩常高兴：“博大精深的中国文化对我的作品敞开了大门，我非常荣幸能在这里展示我的作品，展示我对于建筑、设计未来发展的看法。”他甚至特意为本次展览创作了作品。

　　这个“大椅子”是由三个部分拼成，就算是从工厂运到展览现场，也是分成三块运输的，抵达现场后再对三部分进行拼装、打磨、喷漆，因为在深圳，为了防止台风，作品的底部还定了钉子在地下。

　　为这次个展全新创作的作品还有拼图桌《鱼》，佩谢的姓“Pesce”在意大利语中的意思是“鱼”，同场展出的还有他为Salon 94画廊设计的《鱼》茶几。

　　《洋葱灯》是佩谢对新材料的一个实验。两年前的圣诞节，佩谢想用圣诞灯串做件作品，有了这个想法之后他就开始尝试，但等线月份，商店里已经没有在售卖圣诞灯串。

　　最终，策展人李玮佳在中国买到了灯，运到纽约，佩谢觉得这是一件与中国有渊源的作品，所以这次也在这里展出。

　　2019年底，佩谢工作室刚开始筹备在国内作巡回展览的事情，在纽约的李玮佳发送了几封邮件给设计互联，机缘巧合下，馆长知道了这件事情，并开始推进这个项目。

　　算下来，从筹备展览到展览开幕，也有2年的时间了。在这2年的时间里，经历了疫情严重期，所以遇上了不少困难。

　　佩谢的作品体积都比较大，从美国运输到中国，过程自然不简单，艺术品的国际运输价格差不多也是过去的三倍。

　　李玮佳是佩谢工作室里唯一的中国人，在这个工作室中大家各司其职，每个人手头都负责一个项目，然后包揽项目里的所有事情，所以工作室中几乎都是来自不同国家的伙伴，深圳展览开幕的那天，在意大利也有一个展览同期开幕，负责那场展览的是来自意大利的工作室成员。

　　听说工作室里的氛围十分温馨，大家都不是通过招聘网站被选拔出的，就像李玮佳，仅仅是因为在一场展览上她和佩谢相遇，在谈话间这位传奇老头问了一句“I like your style，do you want to work for me？”（我喜欢你的风格，你愿意来我这里工作吗？）

　　李玮佳说，在工作室里，周一至周五的早晨9点，他们都要写一个报告，写下来下午6点下班前要完成的任务。

　　佩谢本人是每天下午2点出现在工作室，时间频率被形容为“雷打不动”。其中一间2000平米的工作室，堆放着从80年代来的作品、手稿、小模型，也因为堆得特别满，空间看起来一点也不大了。

　　佩谢今年虽然80多岁了，但是精力是非常好的，世界各地的展览虽然多，但是展览上的策划想法都是他自己来负责，不管是在法国的蓬皮杜，还是纽约的MOMA博物馆，作品的选择和整个展览的脉络都是根据他本人的意愿。

　　因为中国观众对他还有些陌生，所以这次展览挑的都是他最喜欢的、职业生涯里最满意的作品。

　　有一个特别的地方是，在不同地方的举办展览，佩谢都会设计一件新的作品，这次给深圳展览设计的是以深圳市花做成的展台和展签，等明年巡展到北京，还会变成新的，值得期待。

　　《不完美·加埃塔诺·佩谢》在深圳开幕时，就有很多藏家来看，咨询许多作品收藏上的问题，但因为这次的展览要在中国巡展到明年12月底，所以作品都要等到2023年才能够被藏家拿到。

　　也是在佩谢展览开幕后一个月，Design Miami在上海开幕，这也是它自2005年创办以来，第一次在亚洲亮相，“收藏级设计”这个概念正在逐渐进入到国内藏家和观众的视野。

　　目前看来，“收藏级设计”在国内的受众群体还不大，市场也有待继续拓展。当设计逐渐超越实际功能，拥有更高的意义和目的时，设计作品会被当成艺术品看待，设计与艺术之间的界限也会变得更加模糊，而这一过程需要一定的时间。

　　从另一角度来看，“收藏级设计”作为比较新的领域，还未拥有庞大的藏家人群，未来势头可期。

　　不管是对藏家还是观众，能够在现场看到的杰出作品，与其产生内心的关联，也会不断地激活这个新领域的活力。

　　相信美术生们都迫不及待想去看这场有趣的艺术展了，元旦假期开启跨越半世纪的艺术冒险。广州新奇点画室愿你们观展有收获！