2022年，国内外美术馆、博物馆及基金会逐渐进入新的艺术常态，但依然不稳定的局势使得馆方和策展人选择更灵活且风险更低的展览方案

　　古典与现代的作品巡展成为了2022年的一大趋势。佛罗伦萨的斯特罗齐宫和巴杰罗美术馆联手打造的多纳泰罗：文艺复兴大展在意大利展出后，将巡回到柏林的绘画陈列馆和伦敦的维多利亚与阿尔伯特博物馆。为纪念抽象艺术先锋而举办大型回顾展——蒙德里安150周年将从海牙市立美术馆开始，一路巡回到巴塞尔的贝耶勒基金会和杜塞尔多夫的北威州20世纪艺术收藏馆。博物馆中的圣罗兰汇集了20世纪多位活跃在巴黎的艺术家的作品，重新在这所城市的六所博物馆展开一场流动的盛宴。尤伦斯当代艺术中心也将野兽派创始人马蒂斯的250件作品，先后带给北京和上海的观众。

　　从威尼斯佩姬·古根海姆收藏馆举办的超现实主义与魔法：着魔的现代性到广东时代美术馆的河流脉搏：四条跨境河流的地形气候和多元表达，从汉堡美术馆的魅力女性到苏黎世艺术宫照护:艺术与医疗，人们可以观察到：2020年开始的超现实主义的艺术浪潮尚未退去，在生态环境、文化多样性和女性主义以外，艺术世界又增添了对医疗、治愈和身体的关注。

　　60年前，伊夫·圣罗兰（YSL）名下的首场时装发布会登上伸展台。为了纪念这一里程碑，这位法国设计师经常光顾以寻求灵感的六家巴黎博物馆合作举办了一场横跨整个城市的展览。每家博物馆都将把圣罗兰的设计与对应艺术家的作品配对呈现，包括蒙德里安、毕加索、马蒂斯、博纳尔（Pierre Bonnard）和杜飞（Raoul Dufy），由此回顾其灵感充溢的创作生涯。例如，圣罗兰1965年的传奇设计蒙德里安裙将在蓬皮杜中心与作为其灵感来源的蒙德里安画作并陈；在巴黎现代艺术博物馆，杜飞的《电力仙女》（La Fée lectricité，1937）旁将展示三件令人惊叹的丝绸连衣裙；奥赛美术馆则将聚焦设计师对作家普鲁斯特（Marcel Proust）的痴迷，这位《追忆似水年华》的作者或许正是圣罗兰吸烟装（Le Smoking）的灵感来源。同时，在国立毕加索博物馆，从设计师致敬毕加索为俄罗斯芭蕾舞团所设计的布景和服装而创作的1976年系列，到1988年的立体主义系列，充分展示这位西班牙艺术对圣罗兰的深刻影响。

　　非裔女性先锋艺术家费思·林戈德在家乡纽约的首个回顾展，将横贯这位现年91岁艺术家高产的60年职业生涯，从她为响应民权运动而进行的创作，到叙述哈莱姆文艺复兴(Harlem Renaissance)的自传性作品。展品将包括她广为人知的巨幅画作《美国人民系列#20：死亡》(American People Series #20: Die)，画面描绘的血腥场景意在令人想起毕加索的《格尔尼卡》。这些绘画为林戈徳在80年代和90年代开始创作、借鉴了被奴役非洲的绗缝传统、后广为人知的故事被子(story quilts)奠定了基础。本次展览的一大亮点是对林戈德1998年在新美术馆举办个展的再现，汇集了两个系列的被子画：其中法国系列(French Collection)虚构了一个生活在20年代巴黎的黑人艺术家，而在美国系列(American Collection) 中，艺术家的女儿化身为一名生活在战后美国的艺术家。

　　佛罗伦萨雕塑家多纳泰罗在他所处的15世纪被称为中的，他的创新影响了其后150年间的艺术家，米开朗基罗、拉斐尔、达·芬奇都十分尊敬和推崇这位。尽管如此，已有近40年未见专门展出这位雕塑家作品的重大展览。这一点终于将在3月有所改变，一场全面回顾多纳泰罗创作生涯的展览将同时于佛罗伦萨的斯特罗齐宫和临近的巴杰罗美术馆拉开帷幕，后者收藏有包括《大卫》（约1440年）在内这位雕塑家最具代表性的作品。该展览略有缩减的版本将于9月和明年分别在柏林绘画陈列馆和伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆展出。在佛罗伦萨，约130件作品将与观众见面，包括绘画、浅浮雕、虔诚雕像、彩绘木制十字架和圣物箱。届时，外借展品将来自底特律美术馆、纽约大都会艺术博物馆、波士顿美术博物馆、巴黎卢浮宫博物馆、维也纳艺术史博物馆等众多机构。

　　第59届威尼斯双年展因疫情缘故推迟到了今年，其主题梦想之乳（The Milk of Dreams）出自超现实主义艺术家利奥诺拉·卡林顿（Leonora Carrington）上世纪50年代创作的同名绘本。本届双年展的总策展人、意大利策展人塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Aleni）是担任这个职位的第五位女性。阿莱马尼在2017年策划了威尼斯双年展的意大利馆魔幻的世界（The Magical World）。阿莱马尼对卡林顿理解的增进伴随着艺术界对这位女艺术家的重新发现。从卡林顿的作品中，阿莱马尼发现了一个充满各种可能性的自由世界——生活通过想象的棱镜，被不断地重新塑造，每个人都可以变化、变形，成为另一个人或物。

　　在这个过去两年历经伤痕的世界里，梦想之乳试图想象其他共存和转变的模式，想象艺术与社会发展和延续的途径。卡林顿在因战争流离失所，在挣脱家庭、性别和身份桎梏的过程中完成的作品在阿莱马尼眼中，也不失为一个世纪的寓言。梦想之乳这个题目不仅致敬了卡林顿这位伟大的女艺术家，也暗示着女性的创造力能为我们的世界带来的潜在变革。

　　每当一个时代陷入危机与迷雾，总会有许多艺术家转向神秘主义去寻找灵感与启示，疫情之前的全球展览继续呈现出神秘主义再临的精神转向。在20世纪的艺术运动之中，超现实主义受到炼金术和魔法的影响最为深远。在两次世界大战之间的动荡年代，超现实主义在对梦境、无意识、非理性的探索中将炼金术和魔法视作通往自我赋权的神秘知识。威尼斯佩姬·古根海姆收藏馆与波茨坦巴贝里尼博物馆联合推出这一史上首个聚焦于超现实主义与魔法、炼金术和神秘学的密切关系的大型展览将全面呈现利奥诺拉·卡林顿（Leonora Carrington）、马克斯·恩斯特、达利、马格利特、雷梅迪奥斯·瓦罗（Remedios Varo）等超现实主义艺术家的相关作品和创作轨迹。

　　芝加哥艺术博物馆和伦敦泰特现代美术馆正在策划近几十年来规模最大的塞尚展。展览直接以塞尚为题，将回顾艺术家的整个职业生涯。该展将在芝加哥开幕，展品包括90幅油画作品、40件纸上作品和两本速写本，而在伦敦这一数量将略有减少（70幅油画和18件纸上作品）。塞尚一直被视为艺术家中的艺术家，对后世包括莫奈、毕沙罗、马蒂斯和毕加索在内的诸多艺术家影响甚大。直至今日，他依然启发着灵感，美国抽象表现主义艺术家贾斯珀约翰斯（Jasper Johs）就是本次展览作品出借人之一，他将送来个人收藏中三幅塞尚重要的水彩作品（以及一幅裸女油画，仅在芝加哥展出）。对艺术家用色、构图结构和运笔的技术分析将加深我们对塞尚绘画创作的理解。芝加哥艺术博物馆承诺本次展览将为我们这一代重新定义塞尚这一艺术史上的巨人。

　　在疫情之下筹备全球规模最大、最具影响力的当代艺术展览极具挑战性。此前人们对其能否如期开幕颇有疑虑，然而，第15届卡塞尔文献展已确定将于6月18日至9月25日举行。展览门票已开始对外出售。本届卡塞尔文献展由印度尼西亚艺术团体朗鲁帕（ruangrupa）策展，这个每五年举办一次、覆盖面不断蔓延的展览将一如既往对我们身处的时代进行反思。受邀参展的艺术家大多来自南方国家，且相较个人，更多的是行动者团体，包括：来自肯尼亚的The Nest Collective、阿根廷的La Intermundial Holobiente、南非的Keleketia! Library，以及柬埔寨的Sa Sa Art Projects。

　　朗鲁帕认为他们的工作离不开前人的付出，比如2002年第11届文献展的策展人奥奎恩威佐（Okwui Enwezor），他出生于尼日利亚，是该展史上首位非白人艺术总监。策展团队将 粮仓（lumbung）定为本次文献展的核心概念，意指印尼当地的一种公共粮仓，由全体村民一同承担供给，个人又可随时按需取粮。资源共享和可持续性将是第15届文献展的焦点。展览场地包括一间旧百货公司和一处葡萄酒商店的旧址，除此以外，还有如卡塞尔市内的弗里德利希阿鲁门博物馆（Museum Fridericianum）等更为传统的展出地点。

　　从地图上看，从青藏高原和横断山脉及其余脉发展出了四条穿越中南半岛汇入太平洋的国际河流，从西往东分别是：缅甸第一大河流伊洛瓦底江（上游为中国境内的独龙江和缅甸北部山区的迈立开江）；萨尔温江（上游为中国境内的怒江）；湄公河（上游为中国境内的澜沧江）；红河（上游为中国境内的元江），这四条河流及其分支穿过了多个社会场域和地形气候。展览试图以连接多个国家、穿过多个边境的河流为出发点进行区域想象，随着它们树状的水系脉络发散开来，立足其跨境属性，连接山地、平原和三角洲的多样性经验，并通过对在地创作者和议题的关注，对边缘与中心的游走和互动、多元文化社会环境的流动性保持一种长期且不断的追问，去理解这片连接世界屋脊和太平洋的山地、平原、三角洲的地理特性和文化特性制造了什么、将走向何处。

　　意大利裔美国画家弗朗切斯科·克莱门特有着异常丰富的旅行经历，在不断更换的文化环境中，寻得一条接通东西方文化的路径。其创作横跨油画、装置、水彩，持续对符号、肖像等课题进行实验，呈现出强烈的精神性和神秘色彩。本场展览是阿尔贝蒂娜博物馆接手雅布隆卡收藏（Jablonka Collection）后，与自身馆藏作品结合，为弗朗切斯科·克莱门特举办的一场全面回顾展。展览聚焦克莱门特在旅程中创作的自画像，突出个人经历、当地文化、历史神话对艺术家创作及对自我认知的影响。

　　他是谁？，中国艺术家耿建翌回顾展即将于2022年8月上海当代艺术博物馆开幕。本次展览涵盖了耿建翌从1980年代中期到2016年的艺术作品，其中包括他去世前所创作的最后一组从未公开展出过的系列；呈现出他坚持三十多年风格多样又自成系统的艺术实践和探索。耿建翌是上世纪80年代崛起的那一代艺术家中最具影响力的成员之一，他同时也是一位杰出的教育家。耿建翌长期关注艺术的一些最基本问题，即怎么观看？怎么阅读？怎么规范？怎么证明？怎么显像？怎么回收？…… 这促使他发起了一系列的项目和实践，挪用了日常生活中最普通的行为与物象并对其进行改造。在探索什么是艺术的可能性时，耿建翌创作中所涉及的合作者和观众远远超出了艺术圈的范围，运用的材料与方式亦拓宽了艺术语言的边界。

　　洛杉矶郡立艺术博物馆长期关注韩国艺术并举办相关大型展览。之间展与韩国国立现代美术馆共同策划，将聚焦7年至19年这一至关重要却又常常被忽视的时期，从韩国最后一个王朝即朝鲜王朝的终结，横贯朝鲜半岛在日本统治下的殖民时期（1910-45），再到朝鲜战争（1950-53）。战争期间美国文化被引入韩国，在视觉艺术方面以抽象表现主义的影响尤甚。这一时期的艺术家同时也受到欧洲无具形艺术（Art Informel）的影响。展览以韩国现当代艺术的开端作为终结，展出艺术家包括尹明老（Youn Myeong-Ro）、李象范（Lee Sangbeom）和朴崃贤（Park Rehyun）等。这是一场由90位艺术家及140件画作、摄影和雕塑作品共同呈现的宏大叙事。

　　去年适逢卢西安弗洛伊德逝世10周年，以这位出生于柏林的英国画家为主题的展览层出不穷，今年又恰逢这位艺术家诞辰100周年，英国国家美术馆举办的这场以新视角为副标题的艺术家回顾展又会掀起一个新的。展览将追溯卢西安弗洛伊德在70年艺术创作生涯中绘画风格的演变，正如馆方提供的一份新闻通稿中所说——让观者的视线穿过弗洛伊德的美名和恶名。我们希望这次展览不至于对弗洛伊德是如何嬉闹穿梭于伦敦名流与底层之间避而不提，毕竟这些都是他重要的灵感来源和创作主题。

　　杨福东的作品在中国当代视觉创作实践中具有突破性的意义。2002年，他的第一部影片《陌生天堂在德国卡塞尔文献展首映，展现了一种贯穿于多重风格传承当代美学熏陶下的全新叙事与视觉感性；在之后五年创作的纪念碑式作品《竹林七贤》则诗意地表现了其同代人在步入千禧年之初的迷茫。随着他的电影创作逐渐发展为时而涵盖影片制作痕迹的装置作品，其之后的创作将电影式的思考扩展至空间与多时间领域。本次展览作为杨福东迄今为止最为全面、也是首次于北京举办的机构个展，将呈现杨福东始于《竹林七贤》之后的图书馆电影计划的第一部分，从北京东郊农村童年经历汲取灵感，呈现了杨福东将过去与当下、公共与个人紧密交织的影像叙事，是其对创作一部可容纳某种复杂现实影片的持续探寻。

　　充满魅力且带有致命杀伤力的女性一度成为19世纪末的作家和艺术家热衷描绘的主题。然而汉堡美术馆希望通过一个批判的视角，告诉观众这种对女性的分类及再现形式，更多是男性对致命女性气质的一种幻想。通过近140件绘画、雕塑、照片、影像作品，揭示致命女人——这一狠毒且魅惑的女性形象，是如何一步步从19世纪末的沙龙绘画中，逐步投射到20世纪的电影戏剧中真实的女性形象上的。除了展出但丁·加布里埃尔·罗塞蒂、古斯塔夫·莫罗和马奈等英国拉斐尔前派、象征主义、印象派的作品，还并置了20世纪60年代的玛丽亚·拉斯尼格（Maria Lassnig）、多萝西·艾农（Dorothy Iannone）、VALIE EXPORT等先锋艺术家对女性强者身份的重新诠释，为性别及身份认同的话题打开一个当代的视角。

　　* 以上信息来自2021年12月各馆提供展讯，如有变动，请以馆方当月公布信息为准