19世纪俄罗斯美术产生过像列宾、苏里科夫、列维坦等杰出的现实主义艺术。20世纪以来，俄罗斯美术家在其民族艺术传统基础上继续深入探索，以真挚的感情描绘这块土地和人民，表现他们的生活和思想感情。新中国美术曾经全面借鉴和吸收其创作模式和观念。我们在这些作品中能够找到属于东方的乡土的诗意，以及普通人的生活世界，这里面包含了对于土地的热爱、对于劳动者的赞美、对于的追求。中国美术馆藏俄罗斯油画收藏大部分是刘迅先生于2005年捐赠，还有部分来源于路德维希夫妇1996年的国际艺术捐赠。本次展览从中选展部分代表作品，包括梅尔尼科夫、特卡乔夫兄弟等人民艺术家或功勋艺术家的作品，第一次系统展现俄罗斯现代美术的面貌。

　　展览由历史情怀、一路风光、故乡的雪三部分构成。“历史情怀”集中展出了作者长期从事的军事历史题材主题性创作；“一路风光”展出了作者长期坚持深入生活、坚持写生的艺术积累；“故乡的雪”是作者以故乡为主题，以雪景为基调，从写景到造境，由“景象”抵达“心境”的艺术表达方式。展览的策展人范迪安先生认为，在当代军旅艺术家群体中，孙立新是一位长期勤奋刻苦、不懈探索、在创作的积累中展现出坚定的艺术理想与独特的艺术才华的代表。

　　木木美术馆将于2017年春季举办艺术家克里斯托弗·伊沃雷(1967 - 2013)的回顾展览。这将是伊沃雷 在亚洲举办的第一场博物馆级展览，也是其在欧洲及北美以外的第一场个展。木木美术馆展览《克里斯 托弗·伊沃雷：哀歌》将展出这位法国艺术家职业生涯中多个阶段的绘画作品，跨度涵盖艺术家早期对空间的 探索至47岁去世前创作的厚涂花卉作品。

　　克里斯托弗·伊沃雷在马赛居住的多年时间里，对同一题材进行着反复的创作，包括房间的角落、空墙 上的日光、花、窗帘以及桌上的碗盘等。伊沃雷在这些日常题材中不断探索颜料的物体性，使这些过饱 和的厚涂作品从质感上与观者对这些所绘事物的实际印象分剥开来。伊沃雷的作品受乔治·莫兰迪影响 很深，他孜孜不倦地描绘静物及室内场景，创作中受当代艺术发展的影响微乎其微。另外，他的所绘对 象多来自记忆而非现实，使其作品蒙上了一丝主观性及记忆所致的不稳定性。伊沃雷作品中偶尔出现放 置于神秘位置的物体或非常规的重力作用，使人不得不关注这些寻常场景中的超自然元素。

　　《克里斯托弗·伊沃雷：哀歌》由雷宛萤(晚晚)策展，是木木美术馆继《安迪·沃霍尔:接触》(2016.08.06 – 2017.01.07)之后，以“挖掘新兴艺术家的同时，为知名艺术家的作品带来新思考”为使命系列的第二 场重要展览。

　　“多层组合“ 与 ”剪切”，是上世纪70年代艺术大环境下，歌诗坦为其所坚信的绘画所探寻的一条出路。

　　在歌诗坦的剪切式作品中，绘画始终是重要元素。并且，在多层剪切这个特殊载体中，歌诗坦不停探索着新的绘画语言。

　　无论是多版作品、广受欢迎的设计品，还是遍及全球的公共艺术，大卫·歌诗坦的理想是做大众看得懂的作品，并使尽可能多的人有机会看到，且有能力购买 -- 他的艺术像撒在空中的种子一样广泛传播。

　　大卫·歌诗坦的艺术创作有意识地，从审美与社会角度，维持着一种高层次艺术存在于低层流行文化中的张力。更准确地说，他努力挑战高层艺术与大众欣赏两个层次接轨的高度。

　　《LAYERS层像》是大卫 · 歌诗坦在中国首次大型美术馆个展，包括他近十年来的墙面雕塑、铜雕塑、室外雕塑，以及不同阶段的绘画作品。

　　中国美术馆“典藏活化”系列展：永恒的温度——中国美术馆藏路德维希夫妇捐赠国际艺术作品选展

　　彼得·路德维希教授是德国著名的企业家和社会活动家，他和他的夫人伊蕾娜·路德维希教授都是著名的艺术收藏家。几十年来，他们向世界各地的几十家博物馆捐赠了收藏，为国际间文化交流做出了卓越贡献。1996年3月27日，路德维希夫妇在自己丰殷的艺术收藏中精选82位欧美艺术家的89件117幅20世纪70年代以后的艺术作品，捐赠给中国美术馆，这也是我国首次大量收方艺术品。作为捐赠的受益者，中国美术馆多年以来致力于这份文明的传递与沟通，让更多的人享受到这份文明的馈赠。此展将从中遴选出约50件作品，以飨观众。