在卡拉扬的设计中，人们能强烈地感受到他对全球化和地方性，对个体与世界剧场，对机械主义和精神世界的思考和批判。衣服作为身体的覆盖物，是另一种出走，情感的分离，矛盾的现场。卡拉扬所做的就是让衣服在二维（裁剪、影像）和三维世界（秀场）之间穿梭，超越它的携带者，成为悬置、无人称的讲述者。卡拉扬曾说，“要为衣服创造一种生命感”，这就像是我们对岛屿的期待和想象。

　　“青策计划2021”在招募期间共收到稿件32份，有效方案24份，入围终评方案4份。10月，PSA学术委员会委员成员费大为、鲍里斯·格罗伊斯（Boris Groys）、唐娜·德·萨尔沃（Donna De Salvo）、林天苗、刘擎、阮庆岳、杨福东、龚彦，以及特邀评委王欢所组成的国际评审委员会面试了入围终评的4组方案，“未有名目的言说”（策展人：贾芷涵、秦可纯），“珊瑚岛上的死光——科幻及其考古学”（策展人：印帅）从中脱颖而出。这两组获选方案历经2个月的深化与落地，向公众呈现展览成果。

　　艺术家梁绍基过往逾三十年的创作实践始终与“蚕”紧密缠绕，难舍难分。此次展览将回看艺术家自1988年开启的代表作“自然系列”，到走向自省并传达哲思的“生命不能承受之轻”、“天庭”等装置作品。展览还将呈现梁绍基根据上海当代艺术博物馆建筑空间创作的特定装置作品，以及与生物学等领域发生跨学科关联的新作品。

　　约翰·海杜克（1929-2000）是20世纪建筑史中的独特个案，他既是著名的建筑师、教育者、史论家，亦是艺术家与诗人。虽然他关乎建筑的畅想及跨媒介实践多数付诸于纸本之上，但是其不遗余力的多重探索不断拓展了建筑学的领域，持续影响着多个领域以及后世一代又一代的建筑师与艺术家。

　　作为具有全球影响力的中坚一代艺术创作者，亚历克斯·伊斯雷尔以抽象渐变的霓虹喷漆画作、标志性的自画像，以及对新媒体和各种材料的大胆运用而闻名，作品涉及绘画、雕塑和视频等多元媒介。

　　在整个艺术史中，印象派画家是最激进、最反叛、最能突破屏障和开创新纪元的一群人。在对自己的艺术事业孜孜不倦的追求的过程中，他们经受了人生的磨难和业内的嘲讽。是他们煽动了我们现在称之为现代艺术的全球革命。

　　展览以抽象艺术在上海的发展为引导，以“海派抽象艺术”为线索，以居住在上海并且一直从事抽象艺术创作的艺术家为研究对象。从“早期西方留学回国的现代画家在上海留下的传承脉络”到“海派抽象艺术在中国当代艺术界形成了独特的力量”的发展历程来讲述本次展览的故事。

　　本次展览共展出10件文物（含线上展品），包括本馆甄选的6件精品文物，以及来自日本九州国立博物馆的4件交流文物。

　　噩侯地位显赫，在商末纣王时已和西伯昌（后来的周文王）、九侯（或写作鬼侯）一起位列王朝的三公；噩侯性格刚直，在九侯被冤杀后，敢于触怒纣王为九侯鸣不平。噩侯死后，史书中再也找不到关于噩国的只言片语，长久以来噩国历史始终不为人知。

　　利用最新考古成果，本展览完整呈现噩国青铜器的发展脉络，并为观众还原噩国的历史面貌。

　　展览灵感来自于一款角色扮演游戏《模拟人生》，玩家在游戏中完成自我设定，每个人生具有不同人格性质，并可以在虚拟世界体验和真实人生一样的情景。

　　在二十一世纪的第二个十年，一批在中国出生的艺术新星正在冉冉升起，他们有的已在国际上初露头角，有的正在向我们走来。与上一代不同的是，他们一出手就具有了国际范，并以各自的方式嵌入了当代艺术的潮流。戈子馀就是其中之一员，从安徽农村走出来的他，幸运的是生长在这个互联网年代，等他能够抬头远眺时，他已经能看到整个世界。当艺术的时空不再隔离，艺术家的素质就成为了艺术品的支撑点。

　　恰逢“意大利语之父”但丁逝世700周年，上海明珠美术馆携手Cantica 21艺术竞赛项目，在史诗巨著《神曲》部分带来5位意大利艺术家西尔维娅·坎波雷西（Silvia Camporesi）、里昂·康蒂尼（Leone Contini）、瓦伦蒂娜·福瑞安（Valentina Furian）、玛塔·罗伯蒂（Marta Roberti）、马里内拉·塞纳托雷（Marinella Senatore）的当代创意之作。与之呼应的是上古奇书《山海经》部分相关联的7位中国艺术家柴一茗、彭薇、邱岸雄、邵译农、孙逊、邬建安、吴俊勇的精彩新意之作。

　　展览跨越百年，以来自不同国家的150余件艺术作品，追溯了一个世纪以来中国艺术现代化之路与中国社会现代化进程共振的历史。

　　“RONG-源”空间艺术展借用艺术与科技的结合方式,运用当代的手法呈现人类对自然的人文思考，对比了人类文明与 “自然世界”的相互影响，通过影像、行为、新媒体装置等方式为进入展厅的观者带来一种全新的生命视角。

　　此次展览将呈现龙美术馆提供的私人收藏中西夏之1980年后创作的油画、水彩绘画以及一件大型装置作品。

　　展览聚焦赵赵近几年来最为重要的作品。赵赵的创作视野极其广泛，从古美术研究、现当代文化的介入与评议，到潮流文化的引领。赵赵将带来几十件绘画、装置、雕塑等，这也是他在上海的首次大型个展。

　　“ 颤动的灵魂”呈现艺术家盐田千春数件巨型装置作品及丰富的雕塑、影像、绘画、舞台设计相关图稿等。这是艺术家迄今为止最大规模个展继日本东京之后，首次巡展至中国内地，全面回顾其25年创作生涯。

　　施勇被称为简洁。他的作品是一种简洁写作的诗学，具有鲜明的风格，极具辨识力。多年来，他坚持把极其丰富的观念和造型魅力浓缩在作品之中：施勇推崇简明的形式，而非繁冗；推崇内容的可触摸性，而非不及物的无病。

　　“人参果”是国内首个让艺人回归真我与本心、释放创作热情的摄影项目，特邀（按姓氏汉语拼音顺序）毕赣、陈坤、窦靖童、黄觉 麦子、姜文 周韵、刘昊然、欧阳娜娜、舒淇、周迅9位艺人共同参与，他们将相机镜头对准生命中重要的人，用独特的摄影语言传达细腻的情感体验与真挚的人生感悟。

　　展览聚焦二战后新一代现代建筑师的创意与杰作，更是史无前例地汇集了10位普利兹克建筑奖得主——奥斯卡·尼迈耶、弗兰克·盖里、阿尔多·罗西、克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克、安藤忠雄、伦佐·皮亚诺、雷姆·库哈斯、理查德·罗杰斯、让·努维尔、妹岛和世及西泽立卫（SANAA建筑事务所），以及屡获各国设计竞赛大奖的伯纳德·屈米（Bernard Tschumi）和由中国代表性建筑师马岩松创立的MAD建筑事务所等在内的建筑巨擘。

　　该展览将呈现陈维于2021年为展厅0特别创作的数件最新作品，结合影像装置、声音、场景及其之间交融模糊的边界，并围绕现代城市中个体之间的交流展开深刻讨论。

　　展览的名字“我的眼睛”（Mon Œil）源自法国蓬皮杜中心专为儿童打造的系列动画集中的主人公。这部作品以艺术小剧集的方式，通过一系列精选的作品、电影和视频引导儿童观众“看”艺术，解码对艺术的未知，激起无穷的好奇心。

　　“万物的声音”展览汇集了百余件蓬皮杜中心馆藏力作，通过18个章节带领观众深入二十世纪初至近年全球化背景下艺术先锋运动的腹地，以“物”触碰历史时代脉搏，沉入聆听艺术背后的声音。

　　展览聚焦当代中国游戏产业与游戏作品，特别选择19款出色的独立游戏，把它们放置于生产、流通、消费的游戏产业和社会文化内，从具体的情境与人出发，进入多重“游戏现场”。

　　本次展览将展出四件巨幅作品，向观众联合展现艺术家近年来对艺术和生命的深入思考，以及在绘画上的不断创新和自我突破。

　　“无问西东”是上海美术学院继“风自海上”之后着力打造的又一学术品牌，也是新海派的总体亮相。展览展出来自世界各地70位艺术家的200余组（件）作品，来呈现艺术家对东西方艺术交流的思考。

　　作为其五十年艺术生涯中的第一个上海大型个展，徐冰力求以审慎的态度实现自我超越，以约70组（约1000件）作品为浦东美术馆带来超高质量的展览“徐冰的语言”。作品将分布于美术馆1楼大堂、1A、3A、3B、3C及3楼公共区域等多个展厅，展览面积约2200平方米。

　　“蔡国强：远行与归来”缘起蔡国强近年的“一个人的西方艺术史之旅”，蔡国强以东方精神为镜，回溯、切磋少年时代钻研的西方艺术史经典，更以此求索绘画在当代的难题。

　　本次展览将融合50多分钟原创数字艺术影像、近百幅浮世绘原版作品、80套高科技投影与特效设备、60多只环绕立体声音响、2300平米全场景沉浸体验展览空间，深度呈现中国经典艺术、生活起居方式、著名文学作品、唐宋美学元素与浮世绘不同时期的艺术长达300多年的时空对话、艺术跨界与创新碰撞，再现江户明治时代的人生百态、风情长物、自然风光、四季更迭与艺术成就。

　　作为青岛黄盒子美术馆「艺术盛装——黄盒子美术馆特展」的衍生展，「朋满箔满」延用了开放征集的形式，向全社会发出作品邀约。经过黄盒子开放展评选委员会近2个月的集中甄选，最终确定了60位入围艺术家及2家特邀艺术机构，共携200余件作品参与到本次展览中。

　　昊美术馆希望借由展览“皮肤之下，机器之间” 提供一个开放而非闭合的场域，邀请公众进入其间共同提问：我们如何触摸机器？机器何以思考我们？在与机器的关系中，我们应该将自身实践放置在何种位置？从这些问题出发，展览呈现艺术家雷维托·科恩与图尔·范·巴伦、 西蒙·丹尼、法证建筑、哈伦·法罗基 、尼古拉斯·拉马斯、琳恩·赫什曼·李森、陆扬、林博彦、大卫·奥赖利、帕奎硬件、乔恩·拉夫曼、黑特·史德耶尔、施政、郑锦衡的作品，同设置一个在展览过程中持续发展的“论坛装置”， 由建筑事务所Fabric ch为展览特别创作，试图借此在紧密地交流中，连接不同领域的工作者和每一位参与者，触发差异性的对话与质询。

　　蜚声国际的艺术家霍安·科内拉的作品通常充满了让人不安却又忍俊不禁的黑色幽默。通过极具辨识度的作品，科内拉在社交媒体平台拥有近800万粉丝追随。他擅长以明亮大胆的颜色、简洁而充满娱乐性的绘画风格去探索当下社会问题，引发观看者对自身以及周遭事物的思考。

　　这次展览，张羽特意放置了一件土质作品，其中留存了他手指摁压的印迹。他也欢迎观众们亲手摁压，在肉身触泥中独自体会……

　　作为波普艺术安迪·沃霍尔艺术生涯在中国的首次全景式呈现，展览汇集了由安迪·沃霍尔美术馆与UCCA从前者众多藏品中共同精心挑选的近400件代表作品。

　　11月13日起，明当代美术馆在五周年庆典之际，将持续推出为期3个月的展演艺术季，由1个展览，3场放映计划，6个项目空间，和若干主题策划的表演、工作坊系列，重新一同为“工厂美术馆”在历史的脉络中寻觅当下的参照点，增加不同领域之间对话的可能。

　　声明：该文观点仅代表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间服务。