从著名跨学科艺术家尼克凯夫（Nick Cave）的首场回顾展，到展示多媒体艺术家和活动家菲斯林戈尔德（Faith Ringgold）60多年作品全集的大型展览，极具突破性的博物馆展览将贯穿2022年的始终。下文，我们将与你分享来自世界各地、计划在今年举办的10场振奋人心的艺术家个展。通过或个人、或宏大的叙事，他们中的许多人都超越了传统的艺术界限，在绘画、装置、视频等媒材之间来回穿梭，游刃有余。
91岁的菲斯林戈尔德（Faith Ringgold）终于迎来了“迟到”的认可。她即将在新博物馆（New Museum）举办的个展将是对艺术家迄今为止最全面的调查，回顾了她极具开创性的职业生涯。菲斯林戈尔德的作品十分多样，包括具象绘画、软雕塑以及混合媒材拼布。展览“菲斯林戈尔德：美国人民”（Faith Ringgold: American People）在庆祝黑人社区的同时，也讨论了正在进行的种族正义斗争。林戈尔德标志性的《美国人系列20#：死》（American People Series #20: Die, 1967）也将参展这件作品已有50多年历史，是林戈尔德惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）展览遗漏黑人艺术家时所作。受巴勃罗毕加索（Pablo Picasso）《格尔尼卡》（Guernica, 1937）的启发，《美国人系列20#：死》描绘了一场种族骚乱。2019年，现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）决定重新悬挂其永久收藏，而这幅画作很快便成为了当时的一大亮点。
艺术家杨福东从事电影、摄影和视频装置创作，以其在历史叙事和当代社会问题之间无缝转换的多章节作品而闻名。根植于他在北京远郊的成长经历，杨福东将在 UCCA 尤伦斯当代艺术中心展示新作品的第一部分，名为《图书馆电影计划》（Library Film Project）。该展览将是杨福东迄今为止最全面的机构展，也是他在北京举办的首场展览。
Jumex 博物馆将汇集乌尔斯菲舍尔（Urs Fischer）二十年来充满幽默感和挑衅色彩的作品。菲舍尔出生于瑞士，驻地纽约，以从达达和情境主义运动中获得灵感的雕塑和装置作品著称。他曾在画廊地板上挖出巨大的洞，并用面包片搭建了一个真人大小的瑞士小屋。今年四月，费舍尔推出了一系列 NFT，将西兰花菜头、运动鞋和上发条的花生玩具等日常物品双双配对，使其相互矛盾、产生碰撞。菲舍尔此前曾在新博物馆、蓬皮杜中心（Centre Pompidou）和洛杉矶当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art）举办过大型个展。“乌尔斯菲舍尔：恋人”（Urs Fischer: Lovers）将在 Jumex 博物馆举行，成为费舍尔的作品在墨西哥的首秀。
“梦想之地”（Land of Dreams）是希林内沙特（Shirin Neshat）二十年来在加拿大举办的首次大型展览，以这位伊朗艺术家的同名新长片为主轴。电影建立在内沙特对摄影的兴趣之上在艺术家眼中，摄影是一种超现实的、与国家管控机制深度纠缠的私密媒介。在《梦想之地》（Land of Dreams, 2021）里，美国人口普查局雇佣了一名年轻的伊朗女性，她挨家挨户地拜访，收集关于美国居民梦想与噩梦的信息。影片的主角先是拍摄了所有与她对谈的人，然后再将图像送到伊朗的一个实验室进行分析和处理。这100多张肖像将在多伦多当代艺术馆（Museum of Contemporary Art Toronto）展出，其中更有一些掩藏于手写的波斯书法之下。“梦想之地”结合了包括艺术家代表作《的女人》系列（Women of Allah, 1993-97）在内的早期电影与摄影项目，进一步巩固了内沙特作为当今最具想象力艺术家之一的杰出地位。
“尼克凯夫：Forothermore”是这位驻芝加哥艺术家作品的首次回顾展，赞颂那些身为文化它者而被迫边缘化的人群无论是出于种族主义、恐同还是其他形式的歧视。展览将囊括数件新作，既有一件由数以千计的悬挂式动态旋转器组成的定域装置，也有凯夫代表作 “声服”（Soundsuits）的延续。凯夫创造的巨大“声服”被饰以珠子、布料和现成品，当表演者穿上它时，“声服”就会变得生动起来，将雕塑转化成、纪念和欢愉的载体。
在斯德哥尔摩现代美术馆（Moderna Museet），科拉克里特阿鲁南德查伊（Korakrit Arunanondchai）将呈现一部全新制作的电影；此外，他过去十年的精选作品也将同步展出。阿鲁南德查伊的作品横跨绘画、表演和影像，时常诉诸鬼魂和超自然现象，提出关于家庭历史、政治危机和流行文化的问题。近年来，阿鲁南德查伊迅速崛起，相继在 MoMA PS1、惠特尼双年展、威尼斯双年展和 Perfor 行为艺术双年展展出。
伊托巴拉达（Yto Barrada）的艺术项目以研究为基础，既探讨化石贸易，也涉猎摩洛哥丹吉尔（Tangier）的野蛮主义建筑政治史。即将在阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum）举办的巴拉达个展汇集了从织物到摄影等不同媒材的作品，呈现了艺术家创作的广度。此外，这位法国/摩洛哥艺术家还将呈现自己的第一部电影《大陆漂移》（Continental Drift）。巴拉达不仅是一位曾在威尼斯双年展、Perfor、泰特现代美术馆和大都会艺术博物馆办过展览的成功艺术家，也是北非首家艺术电影院及电影档案所丹吉尔电影院（Cinthque de Tanger）的院长兼联合创始人。
驻胡志明市的艺术家潘涛阮（Thao Nguyen Phan）最初接受的是油画训练，此后才扩展到她今天最知名的“闹鬼”视频作品。在2019年沙迦双年展（Sharjah Biennial）委托的视频装置《无声的谷粒》（Mute Grain, 2019）中，潘涛阮将一则鬼故事与口述历史结合，重现了1945年法属印度支那日占期间发生在越南的饥荒。作为在英国的首场机构个展，潘涛阮将带来名为《第一场雨，遮阳板》（First Rain, Brise-Soleil, 2021）的全新电影，并展出一系列新的绘画作品。
尽管已故希腊艺术家扬尼斯库内利斯（Jannis Kounellis）生前曾尝试过各类行为、雕塑和装置艺术，但在他眼中，一切都只是绘画的某种形式罢了。他曾告诉《》：“即使我不碰画笔，我所做的一切都还是绘画。身为画家，我讲述的是自己的真相。”作为贫穷艺术（Arte Povera）运动的领军人物，库内利斯将麻布、绳索、煤炭和现成品等简陋的材料纳入了他的实践。“扬尼斯库内利斯的六幕剧”（Jannis Kounellis in Six Acts）是30多年来在美国举办的首场库内利斯作品调查展，汇集了他一生的艺术创作从他“字母表”系列（Alphabet, 1959-61）中的大型绘画到后来结合绘画和表演的作品，不一而足。
沙希亚西坎德（Shahzia Sikander）重新诠释了细密画（miniature painting）的传统，研究性别、种族和阶级问题。西坎德的作品充满了各类女性形象和神话生物，无可挑剔的画面既细腻又令人心生不安。在休斯顿美术馆举办 “沙希亚西坎德：非凡的现实”（Shahzia Sikander: Extraordinary Realities）展览，是艺术家早期职业生涯的一次回归；她与休斯顿美术馆的关系由来已久，曾在1995至1997年期间参加了 MFAH Glassell 艺术学院的核心驻留计划。本次职业生涯中期回顾展由 RISD 博物馆策划，最先在摩根图书与博物馆（Morgan Library & Museum）展出，汇集了这位多产艺术家职业生涯前15年的众多佳作。
(原标题:2022年必看的10场艺术家美术馆个展。图片及文字来源于Artsy官方和网络,侵删.)
2022年“第59届威尼斯国际艺术双年展“梦想之乳”正式官宣。此次中国馆展览由艺术家张子康作为策展人，从中国传统文化出发，探寻现代化过程，讨论人类共存的未来路径。
第59届双年展“梦想之乳”将于2022年4月23日正式对公众开放，此次展览邀请到全球58个国家的213位艺术家参展，旨在探索人类的定义等诸多新时代思考。
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2021年是德国文艺复兴巨匠阿尔布雷希特·丢勒诞辰550周年，位于伦敦的英国国家美术馆推出特别展览“丢勒之旅：一位文艺复兴艺术家的旅行”。
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