北京的春天今年来得特别晚，在持续不断的雾霾之后，春暖花开承载了太多人心酸的期待。鲁迅说过，因为生活着，爱才有所附丽。也正因为爱，生活才有期待。2013年4月27日，带上这爱的期待来看《北京的腔调》第三轮演出吧。
4月16日，主创及剧组出席了为第三轮演出主办的媒体见面会。导演阿避表示：“该轮演出中强调了木心先生的诗《醍醐》的主旨是呼唤人与人之间的大爱，一种无私的博爱，无条件的百分之百的爱，使大家相信真爱的存在，同时也表达了对木心先生的致敬。”原著胡赳赳也说：“这是一部向木心先生致敬的诚意之作。木心是主创们都很喜爱的作家。”
据悉，在该话剧前两轮上演时，就有意赴乌镇为木心先生专程演出一场。该计划也得到了木心学生陈丹青的认可。但正在策划的过程中，不料木心先生于2011年12月辞世，享年84岁。于是，未能成行成了剧组和主创心中最大的遗憾。
话剧中不仅有原著胡赳赳大量精彩的语言“戏法”，不仅有李健左小祖咒倾情、精心的配乐，不仅有林兆华、阿避的执导功力。尤为难得地是，有木心先生的诗歌穿插其中，将整部戏作了精神层面上的升华。陈丹青在看了演出之后不乏表扬：“这是我回北京看过的最好的话剧。”
“这是一个机缘。”胡赳赳说：“因为原著《北京的腔调》中，专门有一章节是讲述木心诗歌的，因此出现在话剧当中再自然不过。并非生硬的搬过来。而且导演阿避也很懂木心，他最近刚刚读完木心的《文学回忆录》。”
“所谓无底深渊，下去，也是前程万里。”在发布会上，伊伊的扮演者卢鸿脱口而出这句木心先生的哲语。这也是为第三轮演出重新打磨剧本后新添的台词。
话剧最大的看点已经成为众人缅怀木心的最好出口。“那一夜，我们三次一见钟情。”“那时的人多认真，认真勾引，认真失身。”木心滚烫的诗歌仿佛昨天才写好，从年轻的80后、90后演员嘴中说出。那些点睛之笔，在前两轮演出中已经感动了不少木心的爱好者。
针对目前踊跃的观众，剧组正在与场地方木马剧场协调，考虑加演一个下午场，将其全部票房收入捐给位于乌镇的木心美术馆，以表达对这位老人的敬意。
据悉，它本身就是针对小剧场量身订做的话剧，特别适合在小剧场演，很先锋，很前卫，只是因为前两轮观众太多，小剧场装不下，才搬到了大剧场。导演阿避说：“不同于框架限制的大剧场，小剧场更有意思，充满了灵活性和可能性，也与观众间增加了互动的空间。可以说人在戏里，戏在人里。”这个戏是以饭局开始，到时整个空间就是一个共同的饭局。
制作人为了本轮演出，咬咬牙为了满足小剧场话剧观众的心愿，终于在第三年正式回归小剧场，尽情演绎，不考虑商业利益，只为最有价值的观众传递话剧之美。让更多热爱小剧场的人，能够欣赏到精致的戏。
“这个戏的结构颇似《两只狗的生活意见》，以及《十四堂星期二的课》，都是演员很少，布景很单纯。非常考验演员功底。”一位评论人士说，中国人欣赏话剧的阶段还在看生戏，很少有人看熟戏，但戏剧真正的味道是看熟戏，细品、捉摸每个瞬间的变化，台词、表演等等。“《北京的腔调》非常适合看熟戏，如果它能演满一百场，一定会成为经典。”
《北京的腔调》设置了饭局始，穿插大学毕业舞会、剩女相亲、杀人游戏、挤地铁、梦境等意识流形态，最终以饭局要等的一个人并未出现而终。故事有“盗梦空间”的结构，像中国盒子，一层层打开，一层层合上，最后体现的是虚无，但从虚无中又升出人生的巨大的诗意。阿避说：“这得益于胡赳赳的诗人情怀，无论现实多么低贱，精神总是高贵的。”这部戏因为让众多白领滋生感叹，前两轮演出中又被称为“白领代言戏”。而第三轮演出被称为“屌丝版”。整出戏四个演员，二男二女，妙语叠出，场景迭换，信息量大，令人目不暇接。
一位媒体人提问很尖锐，主创是70后的原创和导演，很多观众是90后的，怎么吸引他们?主创解释说：“90后走向社会，都要面临巨大的纠结，是选择理想的工作还是薪水高的工作，是选择自己所爱的人还是选择高富帅？这部戏很有带入感，让你看到无论哪种选择，都有一种高贵的诗意存在，正如王小波所说，人不仅应该有一个现实世界，还应该有一个充满诗意的精神世界。”
目前，这部戏中，年轻演员崔永平已经成长为“老戏骨”，在场下默默不语，一上场就光芒四射，控制力很强。幽默而霸气侧露。
在上两轮演出中都有杰出表现的王丁一、李云飞、王悠、张晔子，导演阿避颇为盛赞。称他们给了这个戏灵魂。塑造了这出戏的基本品质和面貌。特别感谢他们。
原著胡赳赳则说：“我倒不关心这个戏有多少观众来看，我关心的是演员在这个戏中有没有收获和体悟。如果他们有，这就是成功。”
事实也是如此，正是由于演员与这个戏有很大的缘份，首先是感动了演员自己，然后将他们所感动的，传递给了观众。因此，这个戏，就像接力棒一样传了下来。这个戏不仅成就了一些演员，更多的是演员将他们的能量带入进来，从而征服了观众。
此次，话剧又启用了一些新人，其中既有从《如梦之梦》戏上下来的屠楠等，又有话剧《原来我是一只羊》的班底。这些新人充满活力和自信，展现出中国话剧最新一代人的面孔和新锐杀伤力。
“北京是个擦身而过的城市”，“你以为你爱上了某个人，其实你是爱上了爱情”，“爱的反义词不是不爱，而是曾经爱过”，“人生苦短，必须性感；人生如戏，全靠演技”、“貌似是我们在使用微博，其实是微博在使用我们” 原著中充满智慧、趣味和纯真，既老辣世故、又温情伤感的文字，在剧中更加针砭时弊、直指人心。
张表示：“《北京的腔调》书本身就语言非常精彩，话剧让这种精彩升华了。”姚晨看完戏后说“我们还年轻，我们相信爱情。”秦海璐也表示“由于腔调的不同，涵义也就大不同”。而大多数观众都表示“戏里有太多精彩的话，带入感很强，总感觉置身其中。”
就象生活中的每一个普通人一样，剧中四位主角曾经在酒色财气的饭局中一起醉过，曾经在白衣胜雪的青春时代一起疯过，曾经在充满矛盾的恋爱婚姻中一起叹息过，曾在失去信任和信仰的世界中彼此争斗过
看别人，都是戏，喜怒哀乐都与自己无关。可却忘了，人生没有戏里戏外，每一个人都在戏里。某时停顿下来想想，离席而走，抽身而去，竟无可能。生计、生活、生命，原本就是三位一体的。没有谁，可以置身事外。
