看到国内游戏大厂网易高调宣布推出“创作热爱者计划“，笼络游戏衍生内容作者，刚满35岁的程波尴尬一笑，将其中透露出的中年危机，分成两块。
在他的故事里，从2007至今，游戏衍生内容的形态、创作和分发模式变了好几次；看个人选择和能力，早期做内容的人，逐渐成为主播、老板，或普通职工。
3.以其他习惯、形式消费游戏的需求。比如喜欢玩游戏又爱小说，就需要同人网文，爱看视频，就出现解说和剧情类视频。
对应需求，游戏衍生内容也能分类成解说/教学视频、恶搞视频、同人网文/漫画、及插画、音乐等等。
因为音乐、画作类更需专业技能，文学则看天赋，搭成熟工具、视频平台快车的剪辑视频类数量最多，用户也最多。
如果按内容、需求、生态变化来看我们的游戏衍生内容业可以分成三段，驱动其转变的因素有两个，一是技术/载体/渠道的发展；二是商业模式，也就是甲方是谁。
是高门槛UGC时期，内容以长视频为主，分发由游戏社区、长视频平台主导。变现主要靠电商，是个人淘宝店的拉客手段。也有部分知名作者因其个人名气获得流量，因此可做流量变现如微博广告。
《Warcraft 3（Dota）》时代的海涛、09。《魔兽世界》时代的性感玉米、痞子狼。从这个时代走出。
这个阶段相对作者少、作品少、但是作者有较高的话语权（怎么做做什么的话语权），因为就连商业模式都是作者自己摸索出来的。
门槛有所弱化，内容更多样，分发出现去中心化趋势，变现在电商外，开始有网红性质签约、广告收入。
在这个阶段，就开始有游戏厂商意识到衍生内容的价值，在推广重点产品的时候，有意提早投入，“购买“这些内容。国内不少早期游戏视频团队，就是靠这些厂商的投入生存。
则几乎是零门槛创作，内容再细分，更短更爽。抖音、西瓜、快手等短视频算法推荐使内容分发进一步去中心化，除原有赚钱方法外，新增深度广告合作、游戏厂商扶植等。
这时冒头的创作者、团队相对更草根但更年轻，专职某一游戏的有小团团、二哈；专职游戏，但不以游戏录像为主的，有快手侠客阿坤之类，都已是各自短视频平台粉丝过千万的头部创作者，带货、接广告是常态。
这个阶段的话语权，呈现多样化的形态，平台、游戏厂商、打赏的观众、货主等，都可以提要求，创作者本身的意识，可能逐渐减弱。不过就目前情况而言，游戏厂商还是最大的爸爸。
帝师、PDD等主播都提过：游戏直播首先满足的是玩家光靠“看”，不操作就体验游戏快乐的需求，其次，才是长久以来转化而成的主播个人魅力。
以《英雄联盟》项目为例，选Miss、七号、小智等头部咖看，在直播兴起之前玩儿的都是长视频+淘宝店的套路。
初代“看”游戏市场里最先挣钱的产品，也是长视频，这块儿比《英雄联盟》更早的知名项目，是澄海3C，程波的“一生所爱”。
据程波回忆，06-10年间，澄海相关社区内已经涌现出一批热度颇高的游戏视频作者，他们发现了内容带来的流量的价值，但仅限于给淘宝店引流。
那时的创作者门槛极高，多以高玩为主，既要实力超群，又要有个人特色，还要保持三五天一更的频率。
“虽然内容总量少，但观众非常核心、挑剔，你做的一般就线三年间，老程一直保持着每天录像6小时以上，每2-3天剪辑更新一部视频的节奏，解说风格是一口辽宁话+暴躁大喊，激情有余，趣味不足。
。比如，当时信奉大众自由上传+广告变现的优酷、土豆一类长视频平台对游戏类细分内容并不看重，“发布全靠自己”、“没专区没推荐”。
视频主的流量池始终是社区内的核心玩家，而视频平台，只是一个平台而已，几乎没有获量、区分用户上的帮助。反之，平台的广告、审核机制还会劝退一些潜在的新观众，增加发布阻力。
视频本身有趣、有料，有较早的粉丝群、平台关系和打击盗版运营，内容和变现区分，淘宝店有专门团队运营。
也凭这群数目庞大、有粉丝经济付费习惯的粉丝，他在2014年正式加入斗鱼，拿到了当时的“顶薪合同”。
，在2010年正式开启淘宝电商和微博等平台广告变现业务，后创办上海点个赞网络科技，如今正专心研究跨境电商，算是成功转行。
据同期创作者称，在2010年前后，海涛的淘宝店年销售额就过千万，视频广告收入也十分可观，并在2014年创办了imbaTV，到2018年，这家创业公司已完成总额
亿元的C轮融资。和海涛恩怨不清的《DOTA》职业选手09则在2010年退役，经海涛指导转型为解说，做内容、经营战队之余，他开始有意识地向游戏和游戏+电商的领域过渡。之后在2012年创办了第一家电竞电商服务公司（供货和销售）
在2013年底，原《DOTA》视频主Seven正式转投《英雄联盟》，一面冲分，一面做视频和直播。
其二，流量变现在许多行业被证实，版权保护更健全。线上娱乐内容开始进入到一个讲究以版权、特色抢用户的时期。优质的创作者是自带流量的明星资源，
正改变着人们的习惯。比如，带宽提高、移动娱乐兴起，让爱玩儿的人追求更便捷的，直接玩儿、直接看、不用找，直接玩或看到我想要的东西。相应的，一批移动化、算法信息流的项目也在这时蠢蠢欲动。
这时游戏衍生内容素材，从星际、魔兽，开始变成《英雄联盟》《剑网三》甚至手游或头部主播的直播录像。
比较知名的例子是从2015前后出现，从优酷、微信订阅号一直干到B站的几个，起小点、徐老师来巡山等。早期为游戏讲解、中期变为游戏趣味操作解说小视频、最后扩展至游戏、主播内容和MCN等多个业务。
其中起小点背后的“是大腿工作室”已经在2018年完成了千万元Pre-A轮融资，熊猫资本领投，真格基金跟投。
比如在2013年底，优酷推出了游戏专区、签约视频作者，以及年度评选等大型活动。包括优酷、爱奇艺，甚至AB站在内的视频平台开始尝试做“小视频”兴趣推送功能。
游戏官方，如《剑网三》扩大同人站，举办同人创作大赛、优化游戏内视频制作、拍照功能；《英雄联盟》也做了视频专区、年度解说评选等活动。而随着新IP《阴阳师》的推出，“大触觉醒”办到了第四届。
社交媒体部门，专门应对日益繁荣的UGC/PCG内容，和《梦幻西游》的手游发行几乎同步。这与后来《我的世界》《阴阳师》等产品的衍生内容获得大量关注有直接关系。其他厂商在这一阶段，似乎主要还是以单个产品应对的模式为主。这个模式本身，被认为主要目的是在营销传播模式变化快速的游戏圈，
腾讯则主要是对外合作和投资。到2015年底，Seven的数个视频账号均开始享受到广告收益提成和扶植计划，具体说是“优酷最高，《英雄联盟》官方扶植第二，每月能有近3000元。”
和Seven相似的，还有《剑网三》同人视频、漫画作者千凝、《梦幻西游》同人漫作者老龟等，这类底层创作者虽做不了淘宝店或签约，但其作品已经可以向同人社区内的玩家出售。
《梦幻西游》《大话西游》等项目主要是在核心圈子里的闭环传播。头部创作者阿成、江左等，都是高玩制作内容、垂直社区（大神、贴吧、粉丝群、订阅号）或CC直播等自有平台发布，供品牌内的核心粉丝消费，头部创作者也成为相关游戏的签约作者或职工。
14年程波放弃创作，合伙开饭店时，她一边转《英雄联盟》，一边做外包后期；2016年底Seven准备收手回老家开店卖手机时候，她又开始琢磨
的内容方向。把长视频、长文里的爽点提出、排序，选最炸的剪辑单发，达到最爽，最短。其二，是抓大厂生态需求，最大限度地
。“不过分研究内容，因为内容就那样”，精力主要用来研究和吃透各平台、厂商的扶植计划，最快地少花钱、多干事。靠这一套，李姐手下的几个抖音号，只发《王者荣耀》《和平精英》等手游和短期热门如《动森》等游戏视频，已经积累粉丝近百万。
而据业内报价，目前B站粉丝数在200万以上的大UP一条定制视频广告刊例价在10万元左右，粉丝数在20万左右的，定制为1-3万元不等，普通露出价格在2000-5000元不等。
。从17-20年，这些算法平台在具体KPI考核比例逐年上升。也就是说，相比PGC为主的长视频平台，和传统媒体网站、微信号，游戏公司的数据说明更短、更兴趣化、更精确推送的信息流平台给产品宣传、带量效果更好。
在这种去中心化的发布里，内容的传递链条已经可以跳过垂直社区和粉丝群这种运营成本高、没有外部新流量的场景，转为
这时，他们不再需要高精尖的长内容（当然头部创作者也请不起了），而是足够的数量去覆盖抖音、头条、西瓜的推送算法，足够的爽点去让用户停留、转发。
所占曝光推荐优势并不高。所以在分发门槛降低之后，想获得更多自来水、更好宣传效果和衍生内容生态的游戏公司，就得
工具和美术素材，同人大赛，是拿钱激励网文、漫画、音乐一类较高级的创作；较近的，《和平精英》也做过枪械皮肤设计活动，开放更核心的素材和工具，和创作者绑定更深，奖励更高。这些模式，其实针对的，不是一线的海涛、小智们，而是程波、李莹这种
，厂商太知道他们才是值得扶持的。他们稳定输出内容、清楚自身定位、不容易反噬“扶持方”。所以开头提到的 “创作热爱者计划”， 主要内容包括四点，都是打这个点。新在
。照doly和某游戏品牌Glog扶植活动负责人说法，不比腾讯更早布局生态，和西山居天然的活跃衍生内容生态，网易的扶植，既是追赶，也是想变道超车，抓住最新的阶段和最新的人。
游戏衍生内容行业发展至今，业外看到的都是《网瘾战争》、起小点的《主播真会玩》、《阴阳师》的各种绝美Cos，还有各种MCN的融资新闻。但其实起真正核心作用的，还是商业模式本身，最大的甲方——
所以腾讯投资大鹅，网易大搞UGC扶持，才是真正的看点。至于其他根本不不赚钱的MCN模式，根本不值一提。
