像众多的英国设计，英国艺术一样，我们很难从作品本身发现他本该拥有的意义，但我们了解到作品背后的故事之后，再回头看作品似乎就懂了其中的意义。这也揭示了典型的英国艺术问题，即：作品不会直接带来任何感觉，直到你告诉观众这到底是什么。
斯塔林作品中最基本的元素：艺术的转化性潜力，或者艺术的转化。这些概念也决定了斯塔林的创作方式：用新鲜的、艺术的方式来重新安排存在的元素，用复述存在的故事来产生新的历史视野。
他将一幢木造的老旧小木屋拆解，然后用这些木材造了一艘小木船，将剩下的木头一同承装到船上从莱茵河畔往下划，一直划到巴赛尔美术馆，将小船拆了，回复这些木材原初建构的破烂小木房。当下耳闻这件作品让人有哑口无言的崇拜，尔后在网上刊登他的作品及展览现场。
该作中，斯塔林重制了一艘来自英国温德米尔湖湖底的木制蒸汽船。他在那里将船一点点拆解，然后将木材一片片塞入为其提供动力的蒸汽机中。船体最终沉降，陷入湖底，成为循环的一部分。
斯塔林使用某种身分转换的模式，且是藉由元素材料的拆解，重组，功能转换等物理形式，加上事件本身所拉开的距离空间与时间，将作品拼凑成忧美的诗性与协调性。
西蒙·斯塔林的作品内涵是否能为大众所体会和理解是个未知数，但是，作品本身塑造出趣味和诗性却是很容易被传达和体会的。这是作品自然显现的强大能量所带来的渗透，无法用语言去诠释的美丽。
