今年国庆档关注度比较高的有《我和我的祖国》的弟弟《我和我的家乡》，还有《哪吒之魔童降世》的师父《姜子牙》。两部去年大热影片的“亲戚”累计贡献了10月1日当天票房的8成。
原定于9月30日上映的《夺冠》，提前到了9月25日上映，早早拉开了国庆档的序幕。这样做无疑是明智的，因为一来可以抢夺目前的空档期，二来提早释放口碑，也能为国庆票房打下良好的基础。
但最重要的原因，可能是《夺冠》预测到，即便是中国女排的主题加上国庆长假，也很难复制《八佰》的成功了。
14-15年的中国电影行业快速成长，一方面得益于国家政策的扶植，一方面得益于市场投资的热潮。
那一年诞生的华语电影有《功夫》、《烈日灼心》、《西游记之大圣归来》、《夏洛特烦恼》、《老炮儿》和《唐人街探案》等等等等；好莱坞大片有《速度与激情7》、《复仇者联盟2》、《侏罗纪世界》、《碟中谍5》、《蚁人》、《007：幽灵党》、《火星救援》等等等等。
不过转眼来到了2016年，电影制作和票房增速回归理性，表面看起来是稳定发展，但是拿掉通胀之类的因素，票房收入其实已经开始了原地踏步。
年轻的观众越来越接受在手机或者平板电脑上看电影，在飞机上看、高铁上看，甚至在地铁上看。他们总是需要拿着手机看点什么，而电影，只是众多的打发碎片时间的内容之一。
今年第22届上海电影节期间，不少展映影院里都出现了一句话，“你打开手机的那一刻，把沉浸在电影里的我杀死了。”
除了去电影院的体验大不如前，电影的吸引力也在减弱，而这一点，多少有点无可奈何：电影制作面对的再也不是没见过大白鲨、大恐龙、超级英雄大战外星生物的观众了，想给他们惊喜，难于上青天。
与其同时，可供消遣的“新鲜玩意”却是与日俱增、五花八门，从唱歌、蹦迪，到密室逃脱，甚至是话剧、音乐剧和演唱会，聚会和消遣的选择太多了。
虽然电影票已经非常便宜了，但依然没有视频平台便宜。除了会员免费的看很多电影以外，单独付费的电影价格也基本都在10块以内。
这是由于“过气”，其实也就是过了窗口期而已，的电影，版权费能打一个巨大的折。直接卖出版权的《囧妈》版权费是6.3亿元，但是度过窗口期的头部电影版权费平均是5000万左右。
又便宜、又可以在家舒舒服服的看，简直是巨大的诱惑。毕竟对于很多不追求时效性的观众来说，不是刚拍出来的就是新片，只要没看过的，都是新片。
而作为一个线下影院的替代品，流媒体平台除了影响力的扩大，在整个影视行业的话语权都在不断加重。依托平台而生的内容也在不断增多。
电影院关门的2020上半年，某平台的自制电影有15部票房突破了千万。虽然没有说网络电影不好的意思，但这充分的说明了，对于很多观众而言，“在家看”的重要性，已经超过了“看什么”。
不过，这个窗口期主要靠约定俗成。好莱坞是3个月，国内大概是1个月，碰上卖的非常好的可以根据情况延期。
这也直接导致了2017年奈飞的自制电影《玉子》在法国戛纳遭到了抵制。以传统电影业看来，一个没有进过电影院的电影，是不能称之为电影的。
其实，好莱坞很早就开始在美国以外的市场压缩窗口期了。包括环球、华纳等公司发行的电影，在韩国本土院线上映一个月后就可以去线上的付费平台进行点播。
而内地影院也一直在悄无声息的压缩窗口期，就连去年比较有热度的《上海堡垒》、《江湖儿女》和《风中有朵雨做的云》，在院线天。
今年影院复工后，发现预期的报复性观影现象并未出现的电影业，只能再次出手，挤压窗口期。7月31日上映的动画电影《妙先生》，上映3天后就登陆了线天。
直接线上发行的《囧妈》和《花木兰》，虽然都说着“下不为例、下不为例”，可是仅靠“职业道德”把影片困在影院里显然不是什么长久之计。
比如中、小成本影片，尤其是文艺片和恐怖片，市场打开度低，影院排片少，很多观众是因为排片少找不到合适的时间所以干脆不看了。
另一方面，与重视视听效果的大片不同，文艺片、剧情片对硬件也没有太高的要求，更加没有去电影院看的必要性。
华谊兄弟的王中磊也说过，目前国内电影市场线万块荧幕，处于非常饱和的状态。电影需要通过线上平台更多地发挥空间，社交属性没那么强的电影，更适合转向线上。
放在以前，上映期直接上线，必然会让票房“夭折”，但是随着会员权益和内容付费的普及，大部分影片在线上的变现能力并不比强撑在院线里差。
虽然开放窗口期是必然的趋势，但是相关的政策和规范都需要进一步讨论，比如是完全开放还是只是调整出更短的底线？比如电影上线以后的点播费用是否需要有统一规范？比如是否应该根据上线的早晚给电影院不同程度的分红？
