电影是一门神奇的语言，它既是艺术的载体，同时也是艺术的包装品，不需要高昂的阅读成本，几乎每个人都可以欣赏它、感受它。电影可以帮助我们获取灵感、陶冶情操，今天想要分享一些设计紧密相关的专题电影。
手绘党绝不能错过的好片！该片通过采访纪实的形式介绍表现了手绘《星球大战》、《印第安纳琼斯》、《肖申克的救赎》等著名影片海报的插画师德鲁·舒赞的绝妙的手艺，并通过乔治·卢卡斯、史蒂文·斯皮尔伯格的采访描述，体现了这位电影背后的银幕手艺人使电影成为经典。
本片用无厘头喜剧的风格演绎了毕加索的故事。 1881年，巴勃罗•路易斯•毕加索（Gösta Ekman 饰）生于西班牙马拉加，他的父亲何塞（Hans Alfredson 饰）热爱绘画，并早早发现了毕加索身上的美术才华。于是年轻的毕加索被送到马德里学习，他优异的画作令父亲兴奋过度上演了一出死而复生的喜剧。
这部电影处处在写毕加索，它通过毕加索标志的条纹衫、秃顶以及和平鸽等意象，处处强调着毕加索的真实性。整部电影却连一幅毕加索真正的画也没有出现，处处与真正的毕加索划清距离。也正是因为处处暗喻着真实，又将一切隐藏在无厘头搞笑之下，反而加剧了它的深刻，使得这部电影成为了经久不衰的经典之作。
《现代艺术大师》是英国广播公司BBC推出的一档电视系列节目，它由四部分组成，分别详细介绍了20世纪的四位重要的艺术大师：安迪·沃霍尔、马蒂斯、毕加索和达利的工作与生活。在片中，镜头跟随主持人Alastair Sooke的脚步，走访了四位艺术家们生前的居所、艺廊及博物馆，甚至是他们最爱的餐厅等地，向观众展示了他们伟大的艺术贡献以及惊人的后世影响力。
时装圈用崇敬的字眼来称呼他：“大师”、“权威”……而他于1月份举行的那场告别时装秀则被媒体描述为“泪花中的掌声”。当时巴黎的蓬皮杜中心内外聚集了几千位观众，从应邀的各界名流到在寒风中观看大屏幕直播的YSL衷心爱戴者。这场表演集中了圣洛朗40多年来设计的精华，而从历史的角度来看，这就是战后欧洲时装发展的重演：从最初解放女性的长裤套装、夹克上装，到经典的代表作“蒙瑞安色块”和“毕加索系列”，再到由他首创的黑色性感透视装，正如他所说的“时装并不仅是让女性更美，而是要在精神上支持她们，让她们变得更自信。
第42届多伦多国际电影节(2017)纪录片单元观众选择奖，法国新浪潮祖母阿涅斯·瓦尔达与街头艺术家JR导演，纪录片伴随两人驾驶着JR的小货车穿越法国的村庄。一路上他们拍摄下所遇到的人物，然后在房子和工厂的墙上涂抹告示牌尺寸大小的肖像画。已申报奥斯卡最佳纪录片。
有着黑色诗人之称的山本耀司，通过影片娓娓道出他的艺术哲学与创作过程，揭开这位73岁的时尚大师不为人知的神秘黑色面纱。本片走访山本耀司儿时生长地-歌舞伎町，访问他的母亲、员工及友人，深入了解这位时尚大师不为人知的时尚哲学、创作过程，以及他所追求的时装核心价值。
Netflix最新制作了一系列关于文化创意时尚工业领域的艺术纪录片《抽象: 设计的艺术（Abstract: The Art of Design）》，探访全球创意艺术名家，分享这些活跃于世界顶级设计领域舞台的设计师所持的创意艺术理念。纪录片共八集，围绕着“设计”这个主题，每集分别邀请到了1位当代设计师，他们几乎是是各自行业领域里最具话题性的人物之一。
“观察世界，把世界制成画作，然后再表达出来。这条路没有终点，因为终点这种想法，完全有悖于我的追求。”
“在过去二十年工作中，我发现一件事就是，空白总需要东西来填补。我艺术填补那片空白的欲望，是我的原始动力。”
“年仅40岁的比亚克·英格尔斯成为了世界上最具有创造性和最受欢迎的建筑设计师之一。他的设计也许备受争议，但是他正在转变我们所熟知的纽约的形态。”
“我其实根本算不上一个摄影师，相机只不过是一件工具罢了。交流，简单，一页纸上的形状，重要的是故事，其中的信息，其中的感觉，其中的关系。”
“我们一生有87％的时间都待在建筑物里面，建筑物的设计深刻影响了我们的感觉和行为，设计不只是视觉方面，而是一个思考的过程，是一种技巧，根本上设计是增进人性的一种工具，它是人生的框架”
这是小编最最喜欢的设计类纪录片，每一集的受访人性格和风格都相差甚远，导演们也都煞费苦心，将每一集都拍摄制作剪辑的独一无二，风格前后完全不统一，却也成就了Netflix纪录片的新巅峰，从制作到内容上都无可挑剔。
