被誉为“油画之父”的尼德兰早期画家扬·凡·艾克有一幅十分出名的画——《阿尔诺芬尼夫妇像》，这是凡·艾克1434年在橡木板上创作的一幅完整的双人肖像油画，也称得上是世界上第一幅真正的油画。
这幅画看起来简简单单，却有着无尽的魅力，让人越看越入迷。从画的构图就可以感受到作者的精巧安排，在色彩上，更是展现出凡·艾克无比优异的色彩和光线感知。
画里的男主人公是意大利商人阿尔诺芬尼，他牵着的是其妻子，房间里有一个箱子和一张床，这间房子大概是他们在弗拉芒城市布鲁日的住所。
男主人公的头巾偏紫，下面穿的是一件花纹材料的双层衣服。女主人公穿着一件绿色的拖地长裙，手臂处露出蓝色内衣，上面还饰有白色毛皮。
不管是男主人还是女主人，他们的衣服的颜色和材质都呈现出一种高贵的质感，低调而高雅的暗紫，亮眼而不过于张扬的绿色。这些颜色实在是太美了，特别是女主人的绿色裙子，简直让人也想拥有一件。
这幅画能让你感受到富贵的气息，除了从服饰上能感受到这位男主人的有钱外，房间内部的其它装饰也能反映出来。
比如两人中间上方的黄铜吊灯，大且精致；还有左边能看见的几颗橙子，在勃艮第，橙子非常昂贵；床头挂饰、有雕刻的凳子和东方地毯等，这些精致的装饰品都带着有钱的气息。
首先可以看到那面镜子，它反射出来的景象，除了这对夫妇的背影之外，还有一个身穿红色衣服的人物，这人一向被认为是画家本人。
镜子上方的墙上有签名、刻字和日期——“Johannes de eyck fuit hic 1434”，意思是“扬·凡·艾克1434年在这里”。
最下方的那只可爱的小狗，被认为是忠贞、忠诚的象征，也可以看作是情欲的象征，表示夫妻双方都想有个孩子。
与夫妻不同的是，它探出头来迎接观者的目光，这只狗也可能只是一只膝上犬，是丈夫送给妻子的礼物。
女主人衣服的绿色象征着希望，可能是成为母亲的希望。鲜艳的绿色也表明了这对夫妇的财富，因为在当时要将布料染成这样的颜色是很困难的，价格昂贵。
华丽的六枝吊灯左前方支架上的单根蜡烛可能是佛兰芒传统婚俗中使用的蜡烛，在光天化日之下点燃，就像教堂里的圣殿灯一样，这根蜡烛可能暗指圣灵的存在或上帝永远存在的眼睛。
窗外树上的樱桃可能象征着爱情；躺在窗台上和胸前的橘子可能象征着人类堕落前伊甸园中的纯洁和天真。
在荷兰，橘子并不常见，是财富的象征，但在意大利，橘子却是婚姻丰满的象征。这种水果可能更简单地象征着这对夫妇的财富，因为橘子是非常昂贵的进口品。
在绘画技巧上，这幅画具有复杂而丰富的装饰美感、几何正交透视、光线反射、镜子扩大画面空间等诸多效果，因此而被认为是西方艺术中最原始、最复杂的画作之一。
14～16的文艺复兴时代，西方画家多用蛋黄或蛋清调和的颜料来作画，这被叫做蛋彩画。凡·艾克在创作这幅画的时候，却不是用蛋彩画，而是油画。
他利用油彩相对于蛋彩的干燥时间较长的特点来调和色彩，以达到微妙的明暗变化，增强立体形态的错觉。油画的媒介也使凡·艾克能够精确地捕捉物体的外观和区分质感。
这幅画的幻觉主义在当时是很了不起的，部分原因是对细节的渲染，但更特别的是他利用光线的技巧。凡·艾克通过表现左边窗户的光线被各种表面反射的效果，来渲染直射光和漫射光的效果。
有人认为，他为了画出微小的细节，比如挂在镜子旁边的每一颗琥珀珠子上的单独高光，使用了放大镜。
这幅画的从1434年到现在，历经了六个世纪的时光，在不同的人手上流转，还能这样栩栩如生地展现在观众面前，更重要的是，六个世纪前的审美到现在，依旧适用，属实厉害了。
