聊城经典网站建设免费咨询大家好，我是燿燿传播研究所的晓易。电视台节目制作分为四个阶段：策划、录制、后期制作、播出，但互联网短视频在发布之后还有运营、数据分析等步骤。今天给大家分享下一档电视节目是如何策划出来的，它对网络短视频节目的策划有哪些借鉴意义？
节目策划前，编导通常会有一个“做什么样类型”节目的方向。目前电视台的节目主要分为新闻、娱乐、文化三大类，分类说白了分的就是观众的不同需求。新闻满足观众对信息的需求，娱乐节目满足观众情感宣泄、释放的需求，文化类节目则是对人物、信息的深度分享，满足了观众的求知欲。当然三类节目分别满足三种需求也不是绝对的，因为新闻节目也可以满足观众的求知欲，比如纪实专题《动物世界》。新闻节目也可以做得很好玩，比如新闻脱口秀《越策越开心》新闻的同时也博得观众一笑。娱乐节目也可以像文化节目一样输出思想和知识，比如改版后的《天天向上》，专门开设了知识小版块“中华文明之美”，做到了寓教于乐。新闻、娱乐、文化这三类节目又可以往下分，比如娱乐类节目可以分为真人秀和综艺。真人秀中，你是想做亲子类还是婚恋类，或者求职类等等。
确定一档节目的核心价值就好比确定你是谁，这一点对于内容制作者来说非常重要。因为观众的时间是有限的，有限的时间里我们需要满足观众核心的需求。什么都满足，眉毛胡子一把抓，不现实。
《我是歌手》的核心价值定位就非常清晰。这是一档极具专业性的极具视听效果的歌唱家的盛宴。注意几个关键词：专业、视听效果、歌唱家盛宴。围绕这个定位，节目的整个流程、每个环节、以及每一个要素都在为这个核心价值服务。首先是音响设备，为了有完美的听觉效果，《我是歌手》第三季的音响设备用的是L－acoustics系列。这套设备是张学友、宋祖英演唱会的原版配置，价值近千万。另外他们还外聘了5支乐队，4位和音歌手，24个弦乐等等，可以跟一场演秦会媲美了。其次是选角，《我是歌手》也是以歌唱水平、业内地位为重要的衡量标准。所以之前名气不大但演唱实力一流的黄绮姗、淡出公众视线的罗琦、陈洁仪等等歌唱家成为他们选角的对象，这些人并不能给节目带来收视，但是却能为节目品质加分。再看节目环节。
整个节目分为两个部分：真人秀和演艺部分。真人秀即歌手入场、采访、竞技等非演艺部分。真人秀部分，为了增强节目的专业性，《歌手》引入了知名乐评人的采访。对比《超女》《快乐男声》，《歌手》的竞技感很弱，只有在后500位听审行使自己的选择权，保障节目的公平性，500位听审也是经过严格筛选。还有一个不同于一般节目的细节变化，让《歌手》真正变成一场歌手间的聚会。这个细节就是去主持人化，让歌手承担节目的主持功能。对于一档竞技节目来说，主持人需要把控整个比赛流程，推进进度，展现竞技的公平感，渲染紧张感和悬念感。而对于《歌手》来说，让歌手来担任主持的功能，反而更加轻松、活泼，更能展现歌手的个人魅力，为歌手与歌手之间创造戏剧“冲突”的机会，展现歌手与歌手关系。比如韩红对陈洁仪的“惺惺相惜”，华晨宇和Jessie J的相见恨晚。
所以说要想策划好一档节目，需要非常清楚这档节目的核心价值在哪，任何可能破坏核心价值都要枝剪掉，还要打破固定思维创造新的形式去挖掘、发挥和展现节目的核心价值。互联网节目也是一样的，不过比起传统电视节目的好处是，它能直接看到观众的反馈，甚至有时候观众还会给你提建议，你可以根据用户的反馈来调整节目的内容和节目中的要素。
一档节目之所以能成为爆款，跟导演组对节目核心价值的精准备判断和坚守分不开。而这种判断往往是基于对社会现象的敏锐洞察，比如《非诚勿扰》牵头的系列相亲节目，就是基于庞大的单身人口和热议的单身话题。还有亲子节目《爸爸去哪儿》，也是基于时代节奏加快，父亲在家庭亲子关系中的确失。
那么假如我们要做一档互联网节目，我们如何判断其核心价值呢？有没有一些可以通用的方法？欢迎大家在评论区分享自己的观点。咱们下回再分享。
