今天谈一个非常有热度的话题，就是设计师最后的归属之一：创立自己的服装品牌。我想这个是大多数学生和设计师都梦想的吧！不想当将军的士兵不是好士兵，不想坐江山的英雄自然也算不得英雄是不是？
最后能成功创立自己品牌的设计师少之又少（设计师本来就强于创意弱于经营），所以并不是一件简单的事，开头最重要。
在早期阶段，资金是一个企业的命脉。即使你没有外部投资，让你的公司财务顺利进展并掌握一定的基础都是很重要的。
你的成本是什么？列出所有预期成本（材料，制造，物资，设备，广告，营销，管理费用等）的列表。把运行一年业务所需的成本加起来。你可实现的收入能够抵消这些成本吗？
你想全职做这个服装品牌吗？如果是这样，你愿意在公司盈利、自己赚取薪水之前等待多少年？或者你只希望它是一个副业吗？如果它能赚钱这是极好的，但比起盈利你应该更看重这件事的价值。试着衡量你的投入程度。
谁是你的当前和未来可能的竞争对手？谁是你的目标市场？你认为你的设计在零售和批发中各能售出多少？问问周围的人以获取反馈。与商场老板和潜在客户进行交谈。
在一个符合目标市场定位的卖场里兼职“卧底”是个好法子。看看卖场都进什么货、顾客都买了些什么。
找到一个和你想设计的服装类似的例子，了解它们能卖多少。当你自己创建服装品牌时，这会是一个有力的支撑。
首先，要决定你的业务结构（有限责任公司，合伙企业，公司等）。你可能要考虑聘请律师作为咨询顾问，或在任何你需要的时候来帮忙。
什么团队架构，各自什么职责？能不能人尽其用，一个顶几个？你需要什么样的得力帮手、你能够支付什么给他们？
如果你的产品是精品级的，你需要亲自做所有的裁剪、拼接和修饰。而如果你打算开展较大的业务，你一定会需要聘请人手帮助生产。
现在是时候做出一些有趣而具有品味的决定了！你如何建立你的品牌将影响到哪些人与你的服装品牌相关，所以要进行明智的选择。
无论你选择哪个，都要确保它是独特并可识别的。我特别强调一个，现在中国独立设计师品牌动不动就是弄几个英文字母，生怕中文不够洋气。个人认为是不可取的，辨识度实在太低了。
广泛列举出多种不同的标志，然后把范围缩小，直到选择出一个你完全确定的。人们会逐渐识别你的标志，但如果你不断改变，它们则很容易被混淆。检查以确保你挑选的名称有一个可用的域名，并考虑注册一个商标。
这应该是设计师出身的你们最擅长和最感兴趣的，但其实它只占整个过程的10-15％！制作草图，寻求反馈，并决定哪些设计将成为你的第一系列。挑选出具有成本效益并流行的面料和材料。
询问生产线的任意一个人是否存在什么限制。比如他们是否不能印染某些颜色。如果你正设计T恤，应从印刷厂得到以下信息：尺寸（规格）的设计（它可以有多大）、想印刷的衣衫类型、面料的重量/质量（例如，针对夏季服装可以选择更薄、更便宜的面料）。
细节就是一切。当你做草图时，应创建出一个能清楚展示每一个细节、术语准确的草图。如果你不知道术语是什么，找到相应的照片给工厂，并询问他们叫它什么。学习行话，以做好准备去正确地识别你所希望使用的面料（产出）、内容和结构。
系列的设计通常取决于季节。大多数买手和品牌商会至少提前一个季度进行订货，即使你是自主销售的品牌，也需要相应地制定出设计、生产和交货的时间。
把你的草图交给板房、工厂或印花、绣花等工厂。通常情况下会先开发样板，修改板以及生产板。让你确认将要生产的服装是否是你想要的那种。
除了网站，当属新媒体平台最时兴和有效果了。比如微博、公众号平台的展示，还有流量平台比如某音等。
请流量明星代言（最好是有关系，用钱砸太肉疼）。或免费送给那些最受欢迎的人，让他们穿你的东西。（这点需要你的品牌起点就比较高）
把自己当做一个行走的广告牌，穿自己的时装并询问别人的意见，然后记录下来，这也将帮助你设计一个人们会喜欢的产品。
采纳每个人提的建议，就像拥有自己的营销和设计团队一样，但它不会有任何花费。刚开始时资金是很紧张的，所以要利用好每一个可利用的机会。
其实独立设计师有两个选择，一类是永远只做个小众的独立设计师。坚守个人风格，在商业上只求可持续发展，不求做大赚多。这类设计师虽然不一定具备传统意义上的成功的商业规模，但是这并不意味着他们成为不了出色的设计师。比如2010年去世的AlexanderMcQueen,其实在商业上不算很成功，但是其个人在设计历史上却是毫无疑问里程碑式的人物。如果McQueen不被Gucci（如今的Kering）集团收购，而是安心做个独立设计师，他很可能不会早逝。
另一类是有商业资本注入的设计师品牌。许多独立设计师期盼着专业资本的投入，认为只要有钱，再加上个人设计才华，一定可以成功。事实上，许多品牌的失败也恰恰是专业投资人的介入。专业投资人的工作就是在最短的时间内将利益最大化，其投资目标很简单——“盈利”。一旦专业资本介入，设计师就必然会在个人设计风格与商业资本中摇摆不定。这不是一个轻松的过程。因此，在需要投资人介入时，设计师应当界定清楚自己未来的定位。对于独立设计师而言，或许成长为一个真正的设计师品牌是大多数人梦想，只是在此过程中，设计师本人需要为之付出的代价也是非常昂贵的。梦想没有好坏之分，只是设计师应当知道自己希望得到什么，又需要为之付出什么代价。一旦清晰了自己的目标，设计师应当做的就是“坚守”。
商业品牌更像是一个合唱团。它会通过对目标客群的年龄、身份、消费能力、着装需求等要素的设定来确定品牌风格，成衣会进行大规模生产，元素也会跟随流行趋势，以此获得更大的商业利益。品牌的性质和客群的设定，决定了商业品牌不会把自己框在一个太小的 segment 里面，所以从一定程度上来说，它为了满足大众审美的需求，会更趋向于折衷，在潮流和需求之间取一个平衡点。
在商业品牌工作的设计师，品牌的风格和调性是在设计时必须放在首位的，就像孙悟空给唐僧画下的一个圈，你可以在圈内大作文章，也可以踩线做一点形象款、限量版，但是跳脱太远就不会被接受，同个圈内类似的设计也会被砍掉。
所以，商业品牌的设计师是需要忍耐的，不断地自我否定和被他人否定，不断地把自己的脚放在目标客群的鞋里去了解需求，不断地考虑自己的设计在整一季的系列里该如何不突兀却又有看点。很多设计师在这个平衡和取舍的过程中，对于如何在品牌基调之下表现个人风格有了更好的把控，也培养起了内部协调、外部沟通的团队工作能力。这其中有一小部分人会跳脱出来，成立完全属于自己的品牌，但是大多数人还是会在商业品牌里，为他们所熟悉的客群和风格进行设计。
设计师品牌则更像是一个偶像明星。它一般都以一位设计师的思想为主导，更注重个性的表达和审美的体现，在表现手法上更为自由、发散和具有辨识度。这需要赋予品牌本身一个强有力的灵魂，因为它要做的不是跟随趋势，而是创造流行，如果设计师并没有相应的思想根基和审美高度，那么浮于表面的技巧和噱头也只能吸引到图个新鲜的路人，无法真正建立起欣赏和追随这个品牌的踅拥群体。
结果衣服一做出来，风格太强烈了，顾客根本理解不了或是 hold 不住。这时候，很多人会说：“你不懂设计，是你的审美有问题。
”每到论及这个层面，听者都会有一种想要咬舌自尽的蛋疼感啊。热情有力的表达方式是好的，但是受众不一定喜欢，更不一定接受。
生活不是走秀，有些创意看着好玩但是穿起来根本就是反人类，有些设计放在那里很漂亮穿到身上版型工艺都没做好，
也有一些设计师，好容易逮着机会做个人品牌，突然感觉天好蓝草好绿空气好新鲜，自由的创意开始天马行空地四处发散，有种千言万语说不尽的感觉呢！
其实对于一个服装品牌来说，永远没有面面俱到，也永远没有样样擅长，但是因为独立设计师更多以自己的意志为主导，
设计出来的款式都是亲生的娃，一个都不能少，结果就是在自己越看越美的时候没有优化和改进，被市场嫌弃了。
所以有时候我们会说，好的设计是痛苦出来的，因为设计师需要不断挑战自己，元素太多的时候要舍得拿下来，元素太少的时候要有勇气加上去，一杆货之间必须要有连贯性，每件单品拿下来还得让人愿意穿。
做设计和做品牌始终是两件事，有些设计师可以拥有非常好的设计能力，但是不具备掌控全局的管理能力，结果就把品牌给做坏掉，甚至都没有做起来。
自己去谈面料辅料的价格，有时候供应商还不按期交货，跟人据理力争还得不伤和气。自己管理版师和样衣工，做错了一点甚至做错了全部还得一点一点沟通，因为人家拍拍屁股走人你还得重新花时间去找新的。
自己去和买手或者品牌沟通，别人无论如何挑三拣四摇头叹气你都得忍着，因为眼前的都是金主，多选几款多订几件都是你下一季继续干下去的本钱。
自己去谈商场铺位就更加辛苦，人家专门就是收钱的，你求爷爷告奶奶还不一定能拿到厕所边上的一个边角料。
更不要提要交房租、发工资、付材料款子、催合作费用等需要财务问题，以及整合团队资源、拓展社交圈子、争取媒体曝光度、加强高品质跨界合作等情商问题，
还有什么有人因为选到了类似的品牌风格临时取消订单而你已经下大货了、有人因为大姨妈来了不想开工明天却是交款日期、有人就是因为看你不善言辞要抬高价格敲你竹杠等狗血问题。
一个离艺术最近的设计师，需要委身于世俗之中，投入大量精力去处理这些与他本身的设计能力无关的事情，还要在夜深人静的时候回到办公桌前沉淀下来，让思绪和灵感慢慢释放出来。
但是！成功的设计师品牌，能够出现在我们面前，因为他们花了很长的时间去修行，自省吾身，兼爱包容，
改善自己的思维模式，接受未知和意外带来的麻烦并努力化解它们，直到他们足够强大，能够在茫茫海上发出震撼人心的号召之声，引得周遭的顾客甚至品牌的认同甚至尊重。
前几天刚和一位时尚行业的朋友聊天，谈到了目前独立设计师尴尬的处境，以及怎么去帮助他们度过从零到一的最艰难时期。
今年大牌们在做什么样的尝试，以及怎样才能打造出至少一款爆品，比如粉丝对于Alexander Wang的刺绣和纽扣的辨识度极高。
对于推广宣传，设计师本身必须是品牌最大的卖点，而不是其他，所以在推广时务必重视设计师的故事和想法。
销售渠道方面，订货会当然会是品牌成立初期最主要的收入来源，可到了电子商务如此发达的今天，也可以去尝试产品体验+电子商务的方式去拥抱渠道的变化。
第三是抱团取暖。任何一个弱小的存在想要在如此纷繁复杂的商业世界中生存实在非常困难，说实话像走秀之类的活动对于时尚品牌来说必不可少，可惜一次走秀至少要花费的5~7万元左右的费用对于新品牌来说负担还是会很重。
所以一旦找到了目标一致的品牌时必须要互相汲取所需，因为这不仅仅能够带来品牌影响力上的成长，更多的是能够降低各项综合成本。
第四是无限拓宽思路。一提到时尚不是衣服就是配件，可一切皆可以附属于时尚，像芳草地dunhill酒吧，DG冰淇淋，法拉利手机等。
另外，跨界合作也将带来不小的惊喜，近期被Fossil集团收购的Misfit就曾和施华洛世奇合作推出了一款可穿戴配件，市场反应非常不错。
互联网创业圈里的导师制度对于创业者的帮助非常大，就连上文提到的Alexander Wang也是因为在跟随Marc Jacobs实习的时候受到Anna Wintour的发掘和支持才有的今天。寻求帮助并不是一件丢脸的实情，正好相反，这是一个独立设计师品牌正视自己的表现。
然而，看似风光的背后并非晴空万里，服装设计师品牌在商业化与个性化方面，依然存在着诸多的冲突与困境。
据了解，一名好的设计师不仅要懂设计，有足够的面料、制板和市场知识，同时还要有深厚的文化积累，具有自己的风格。
很多消费者追一个品牌更多的是在追这个品牌的设计师，所以设计师成了品牌的灵魂，他的好坏直接决定了品牌的成败。
但就目前国内现状而言，设计师的地位远没有想象得高。首先是公司的不认可，其次是市场的反应不好。
有不少设计师反映，自己设计的新颖时尚的款式很少有人问津，而一些大众款式，反倒成了多数服装企业的选款标准。
相关数据显示，中国每年有超过5万名服装设计专业学生毕业，最终只有不超过1%。的人能找到好的品牌归宿或者成为出色的独立设计师。
经营自己品牌的设计师陈小姐告诉北京商报记者，在渠道、打板、样衣、资金等很多环节上，单个的设计师进行市场拓展，难度很大。
此外，大部分的设计师、设计团队规模都较小，资源、渠道有限，而在服饰设计上，相互抄袭畅销款的现象也对设计师的盈利带来了影响。
一位服装设计师告诉记者，一个好的设计团队至少需要10个以上的设计师，光这一项的成本投入就要百万元。
设计师也许可以用新鲜富有创意的作品引来业内人士的喝彩，但会被国内的潜在客户认为款式夸张难以接受。
很多设计师过多地强调自我，却忽略了市场，忽略了消费者的肯定。“对于设计师而言，要更好地了解消费者，有更好的设计，这样才能有市场。”
VISCAP时尚集团艺术总监袁冰表示，“我们很注重商业设计。我们的品牌有650家店，门店数量多就要求我们必须适合市场。
张庆辉表示，过去国内消费者对欧美大牌的盲目追捧，对国外生活方式的痴迷。现在中国的消费市场越来越成熟，并正形成中国人的消费观。
“中国的时尚产业需要不断进步，不断成长。而设计师是整个中国时尚产业链中的一部分，要服务于整个中国时尚产业的发展。消费者是决定市场的惟一因素。
我始终信奉“这是最好的时代，也是最坏的时代”，大浪淘金是个总体趋势，但是是金子总会发光的也是不变的真理。
这几年，时尚行业的更迭比以往更快，因为消费者迅速地成熟了起来，从曾经盲目追随国际一线品牌、到现在有更多人开始注重风格和品质，这对于国内的品牌来说，是一个更好的机会。
从这个维度来说，国内的设计师也会比以前更容易崭露头角，因为消费者更追求时尚、个性、小众化，很多以前不被重视的理念和设计，现在都有了发声的空间。
同时，以现在网络的传播广度和速度来说，品牌营销的成本更低了，但是吸睛的营销创意更重要，产品的实际品质也更重要，不然雷声再大雨点极小，最后也只能是叫好不叫座。
那些曾经成功的国内品牌，如果能够适应消费者的需求变化，更加稳固地确立自己的风格并且培养起忠实的消费群体，
那么它们的成功还可以延续，此类的设计师也会有更好的创意发挥的平台，但是如果还是停留在盲目的跟从阶段，
那么越来越多有想法的消费者会逐渐放弃这个品牌，这些善于copy而不善于创作的设计师就前途未卜了。
有些品牌就是靠抄成活的、而且活得非常滋润，有些品牌就是靠抓破脑袋求生存的、但是生存得很苦逼。
我不能说孰是孰非，在这个圈子里，可以证明自己的方式有很多，也许是名声，也许是财富，也许是被吐槽吐得快要烂掉的“梦想”，就看你自己追求的是什么。
从这个维度来说，如果你是一个想做原创的设计师，在一个以抄和扒为主的品牌里，那你经常会感到痛苦；
是即时发现消费者的喜好、所以不断地以投其所好的设计来满足他们，还是把自己的思想和风格融入设计、从而吸引有相同喜好的消费者来跟随我们？
这个过程必然不是坦途，从设计助理作为起步，从一张充满梦想的白纸开始，真的要成为一个世人眼里“成功”的设计师，
一杆一杆的设计被毙掉的感觉肯定不止心痛，但是心痛之后，到底是要否定别人还是要否定自己，都是要强大的内心去支撑着去承受取消，并且做出下一步选择。
这中间，有妥协、有坚持、有停滞、有成长，路途必然有坎坷，但是如果没有这一路曲折，也不会有fashion show最后一鞠躬的释然轻松。
相信没有哪个设计师不想拥有自己的品牌，不想当将军的士兵不是好士兵。作为服装设计师，你为什么不创造一个属于自己的品牌，或者说为什么很难成功创造自己的服装品牌呢？如果你有好的观点，可以留言说明。
重要的原因是致力于设计的，大都是较为偏执的具有艺术气息的，完全不通人情世故的人。故他们很难完成艺术品和商品之间的转化。天才注定是残缺的，越是牛的设计他也相应更为专注，也愈发不会或者不懈迎合市场。这恰恰是要推出品牌所必不可少的要素之一，这种缺失很难创造自己的品牌。一个品牌的建立必须整合资源。
中国的原创设计师品牌的土壤还在建设中。。。看看微信朋友圈无比热闹着的国外代购，就知道中国的消费者的需求在哪里，中国原创设计师品牌正在经历着培养消费群的阶段，生存不易啊！
做设计师和创造自己的品牌之前差别太大，真正有设计才华的又有商业头脑的人能有多少，正好有家底能供创造品牌的又有多少，现在服装行业竞争这么激烈，走快时尚的好看又便宜的服装品牌越来越多，不是知名的设计师品牌，没有价格和款式优势真的很难存活，很困难，不是人人都行。
我觉得新生代的设计师就算成立自己的品牌，也无法与国外的老品牌以及奢侈品牌成为同一水平。并不是说新生设计师作品不好，但是依据中国消费市场的消费心理，大部分人还是会觉得国外的老品牌经典或是怎样好，也可能会有一点崇洋媚外。这就造成了新生设计师都希望去国外的一些大品牌发展，站在巨人的肩上总会比较容易让人们看到你。当然，这些是对于想成立一个国际品牌或者高端品牌的设计师来说。
因为服装设计师的专业技能是设计服装，而创造品牌是商科内容。好的品牌一定有好的产品做支撑，这就要求一个人不光要是一个优秀的设计师又是一个优秀的商人，当然不是人人可以做到的。
老师曾经给我们讲过一个故事，香港一个西装品牌的制版师傅，年薪百万（穷，对钱没个概念，大概吧）
很简单，销售和设计本来就是两个比较纠结的问题，很多设计师的确有才华有风格，但是却对自己品牌的营销不太擅长，所以往往这两点是分开的。
因为更多的是艺术家而不是服装设计师 艺术家卖自己喜欢的衣服 而不符合众生 除非艺术家很有钱 否则自己建牌子就一个字 死。 而服装设计师是服务于人的 然而很多服装设计师只能搞设计 做好自己的设计 而不懂经营 。不懂得经营 创牌子也是一个字 死。
一般一个服装公司分设计部，技术部，商品部，品牌部，采购部，销售部等等，以及让这些部门协调运作的人事行政管理者。你光一个设计师能做的了那么多的事情？没有足够的资金聘请专业人才或者你自己聚集起来的团队是不可能做品牌的。
另外设计师固然重要但也别把设计师的职位看的有多牛B，感觉好像一个品牌有设计师就行了似的。国内大多数所谓的“设计师”也不过是被老板呼来唤去抄款的工具罢了。
这里就要提到一个叫“技术黑洞”的概念，什么意思呢？打个比方，如果我是服装设计师，我只能描绘出衣服的形状，具体的尺寸，和应该使用怎样的材质，而我是无法自己造出衣服来的，而制作工艺和技术我没有，但我需要造出衣服来，我并没有拥有造出衣服来的全部技术或者条件，我不拥有的便称为技术黑洞。
设计师设计师。能达到师的境界的人有几个，有这种境界的人都有自己的品牌。不要动不动就说设计师。
单纯做一个服装设计师要考虑的问题比做一个品牌考虑的问题不是一个体量的～一个是运营一个是产品开发～运营具备的是商业头脑，一个设计师出生的人一般hold不住运营的。
在这里首先要感谢一直关注和支持我们的朋友和学员们。一路有你们的关注和支持我们必将做的更加出色。我们并没有像其他机构那样全国各地开设分机构，而是坚持扎根于中国高端女装品牌之都——深圳，这里有丰富的服装设计研发、销售、面料、生产等资源，有服装行业各方面的高端人才集聚。有”原创设计师之都“的美誉称号，更是创业年轻设计师的向往之地。
目前我们通过实体店铺、展厅订货会、贴牌、批发、线上线下等模式进行销售，自有品牌”觅采“已经发布了八个季度的产品了，象合限SHOWROOM定期举行订货会。我们整合多方渠道，将我们的产品进行销售，我们建立了中央板房和联合板房，我们自有工厂和联合工厂，我们有稳定的面料合作商、摄影合作公司等等。我们目前正在召集原创设计联合开发。已经推出设计师创业课程《独立设计师商品研发特训》志在培养更多优秀的原创设计师。
根据设计指引完成设计企划，把握品牌产品的设计方向；确定初步设计定型，收集资料及主要参考品牌；以专业需求、功能性和时尚元素为设计实现基础，确保设计满足公司产品市场定位；按照主题确定面料、辅料、花型、工艺；按规定时间完成产品系列设计图稿跟进初版制作完成；成衣展示搭配与陈列，设计总结与指引。
1．以产品研发为导向，培养全方位设计人才；2．针对设计风格一对一辅导；3．从设计企划到成衣展示，逐步解析掌握；4．强大实战与案例分析；5．企业设计师互动交流与深入探讨。
注：课程结束后有任何问题任然可在工作室咨询接受指导，所完成系列作品均可在服装设计师孵化平台进行销售、参加订货会。
胡文邦曾多次参加国内外服装设计大赛并获得各项奖项，其中在中国服装最高赛事“汉帛奖”第20届中国国际青年设计师时装作品大赛作品《凝聚》荣获银奖（作品被杭州丝绸博物馆收藏）。毕业后曾任职于国内知名服装品牌担任资深时装设计师。2015年创立原创设计师女装品牌“觅采”
