关于人像拍摄，一直存在“抓拍”与“摆拍”之争，其实，这个问题本不该讨论的，就好像“要不要后期”、“技术和器材哪个重要”等等这些显而易见的浅显道理，本没有必要讨论，可偏偏是许多朋友在这些问题上弄不明白甚至深陷其中费力纠结，所以只好不得已再拿出来说说了。
我本人觉得，除了新闻图片、民俗采风及扫街、一些特殊情境之下的抓拍偷拍等之外，真正的设计人像，包括生活、旅游中的纪念照，都鲜有不摆一下POOS、做一下准备的，起码都要叫上一句“一、二、三”或什么“茄子”之类的，我认为，这就是在“摆”了，也就是说，对于我们给身边的亲人、朋友、模特拍摄人像来说，绝对的“不摆”是不大可能的。
即便是那些大牌明星，行走坐卧看起来好像时时处处光彩照人，随手一拍就是靓照，但其实也都是“摆”出来的，因为他们明白自己处在聚光灯下，一定是会非常认真的拿捏自己的举止。君不见，那些被狗仔队在毫无准备的情况下拍到的明星，很多也都没有了光彩，而被网友们大呼为“失望”、“不敢相信”、“雷人”，这就是不“摆”的后果;还有那些职业的名模，在镜头前不断旋转舞动，摄影师频频按下快门，您可别以为这就是纯粹的“抓拍”，说白了，那些模特们美妙的舞动就是一连串高素质专业化的“摆”，摄影师一场拍摄下来几百上千次快门，最后选出的仅仅是十张左右的片子，如果您有这样的条件，崇尚这样“抓拍”，那我没话说。
好了，既然绝对的“不摆”并不存在，那为什么还有人要纠结于此呢?究其原委，其实也就是纠结于“刻意”与“自然”之争。但即便是这个看似有点道理的“刻意”与“自然”之争其实也还是不大有什么道理好讲的，至少是不大容易讲得清楚的。
为什么?因为每个人的审美习惯和喜好标准不同，你觉得很漂亮，他觉得太造作;他觉得挺自然，你又觉得太呆板，众口难调，很难统一。如果非要死气白咧论出个明白，我看倒不妨区分好以下几个概念：
艺术的真实并不等同于生活的真实，艺术应该是高于生活的，应具有典型性和审美价值。所以我们让模特装扮成图书馆或教室里的学生，你不能让她真的就像一个生活中的丢在人堆里找不到的平凡女学生，你要拍出她的美、她的清纯灵秀;
同样，你拍摄运动装，也不能让模特真的激烈运动挥汗如雨;拍摄香车美女，你不能让MM真的只能坐在方向盘后照章驾驶;你拍摄美丽厨娘，你让她摆个姿势就对了，但如果让她真的炒菜或者端盘子那就大错特错了;拍摄女仆装，你也决不能让模特真的就像你家里的小阿姨。
生活中的一般性留影，也就是我们老话说的“照相”，也包括工作照和与同事、家人合影等等，这些都属于生活照，可以适当平实一些，表情可以生动但不要夸张，也不要浓妆，要体现自我气质和风格，否则就很容易显得造作、不自然、有表演的嫌疑。
而艺术照，也就是我们摄友经常面对的人像摄影，则必须要有神情、体态等美的展示，所以模特可以适当放开自己的表现力，某些题材甚至需要较多的表现，如果没有就会流于呆板，成了一般意义上的“照相”。
怀旧题材、清新糖水、运动人像、古装人像、商业街拍，还有现在开始不断出现的情景人像，不同的题材类型就要求模特有与之相配的表现方式，不可混淆，街拍如果拍成了生活工作照未免不够精彩，而将钢管女郎的火辣表现在旗袍古典人像中也会显得过火和格格不入，所以，合适的表现就是与题材相配，否则就是不伦不类，呆板或者造作。
每个摄影师的拍摄习惯和喜好不同，同样，每个模特的风格和表现力也不同，有的模特(主要指我们普通摄友常接触到的一些非专业模特或自己的家人、朋友等)比较内向腼腆，镜头前容易拘谨，表现常常不够出彩。
对此类模特，需要我们多给其锻炼的机会，并从拍摄背影、侧面和远景开始，逐渐使其熟悉镜头，放弃紧张，变呆板为生动;另有一些模特虽然并不害怕镜头，但也不善于较多方式的表现，她们的特点就是清新大方，也算比较讨喜，但如果硬要她们表现其不擅长的风格比如灵动、热烈、酷帅等等，可能反而显得不大自然，因此应该选择适合的题材进行拍摄;还有一类模特，由于其自身的生活、工作、学习经历的长期熏陶，使其本身具备较好的表现力甚至是气场，能应对许多题材。
