阿坝板胡厂家直销价如果对一些著名的二胡演奏家仔细加以观察，就会发现每个人都具有自己独特的风格个性。蒋风之先生在二胡艺术上深得刘天华真传，但又不拘于师承。他匠心独运，刻意创作，在音乐上博采众长，兼容广蓄，他从戏曲和曲艺中，撷取其精细的音腔和神韵，用以丰富二胡的表现力，又巧妙地吸取琵琶、古琴的吟、揉、推、拉等手法，融于二胡技巧中，形成了古朴典雅、深邃细致、内在含蓄、意味隽永的独特风格流派——蒋派风格，其对二胡艺术魅力的影响之深是不言而喻的。王国潼的演奏运弓刚劲有力，豪壮而有气势，音色圆润深沉，形成自己独特的演奏风格。闵惠芬的演奏充满激情，富有表现音容兼备，具有歌唱性。对乐曲能深入开掘内涵，加以细腻的艺术处理，琴声具有感人至深的艺术魅力。具有这种个人独特魅力基础上感动听众的能力是二胡音乐艺术经久不衰的保证。 吉他。
目前二胡艺术的传播方式，大多以欣赏(包括音乐会、影音资料出版、广播等)与学习(二胡演奏与教学)为主。欣赏人口与学习人口，当然是二胡传播的大宗。但我们应该注意，演奏是生理操作，欣赏是感性接收。演奏学习，因为对二胡艺术有深入的了解与认识，对二胡艺术较有忠诚度；但欣赏者，尤其被传媒效应吸引的欣赏者(像被女子十二乐坊吸引)，他们对二胡会有忠诚度吗?这些人接触二胡的态度，就像时下年轻人接触流行歌曲一样，热头过了，可能这辈子再也不会接触了。他们没有需求，他们不会品味，他们的欣赏处于被动状态；他们的欣赏是表层的，是初级的。这里我们再举钢琴为例子，一首钢琴作品，从作曲家的生平、创作乐念、创作动机、作品的时代背景、作品分析、重要演奏版本的演奏家介绍、演奏版本评论等等都有一系列可供参考的资料。这些资料将钢琴装点得百媚千姿、美艳动人且高深莫测。有这么多元与深入的资料做后盾，钢琴的欣赏者可以品味，可以把玩的内容也就多了，其传播效应自然是良好的。 短号。
2、激发浓厚的学习兴趣是老年二胡教学的保障 3、帮助学员树立自信是老年二胡教学的关键二胡教学的实践与探索 二胡作为中国民族器乐具代表性的乐器之一，并深受广大民众的喜爱，这与自刘天华先生把它从民间状态引进到大专院校，并经过一代又一代的专业二胡教育工作者们近70年的开拓、创新、发展是分不开的。
多变的演奏手法，赋予音乐演奏更大的生命力和感染力。《兰花花叙事曲》就是一首在手法上需要变化，才能演奏好的乐曲。《兰花花叙事曲》是根据我国陕北民歌《兰花花》改编创作而成的。它是一首西北风格的乐曲。该曲旋律优美、质朴、叙事性强。因此，在演奏手法上要有变化，特别是揉弦的手法更要讲究。除了音乐风格的需要外，更要根据乐曲所表现的内容来选择揉弦。各种揉弦在实际演奏中，相互结合运用，没有绝对的分开，而是有不同的侧重。同时，还要同右手弓子配合好，方能完成该曲的演奏。此曲重要的乐段是慢板乐段。它主要刻画了兰花花被逼“抬进周家”内心悲泣，怨愤和出逃抗争的决心。慢板乐段又由三个小乐段组成：第一乐段由第l小节一第8小节，第二乐段第9小节一第16小节，第三乐段第17小节一第32小节。第一乐段描写兰花花被逼“抬进周家后，凄楚木然的心境。此段以不揉弦为主，需要揉弦时，频率要快而力度弱，按指浅但不虚。弓力弱，弓段适中，发音要有“平直”的音响效果。
二胡音乐创作自刘天华的第一首原创性作品《病中吟》（1915—1918年）至今已有近一个世纪的历程。在这近百年的历程中二胡作品大量涌现，从初的简单的单一部曲式到如今复杂的大型协奏曲，从初的单一调性到如今的泛调性、无调性序列作品出现，从初的二胡小品到如今的大型二胡协奏曲甚至与其他乐器双协奏曲出现，从初的传统作品到如今抽象的二胡音色的运用……，这一切都体现二胡音乐的创作从初的单一性走向现在的多元性，从初的萌芽走向了现在逐步成熟的发展历程。尽管在这个过程中二胡音乐创作的手法在不断嬗变，但始终贯穿着一种固定的“拿来主义”的创作模式——移植，即将其它乐器的优秀作品按照二胡演奏的规则完整改编为二胡演奏的作品，也就是将其它乐器的作品拿来为二胡所用，如：从古琴曲移植的《阳关三叠》，从板胡曲移植的《红军哥哥回来了》，从小提琴曲移植的《流浪者之歌》，从钢琴曲移植的《黄河》等等。在这些移植的作品中无论是其作品的数量还是作品的质量当首推对小提琴作品的移植，特别是对国外经典小提琴作品的移植。这种对其它器乐作品移植的“拿来主义”现象一直影响着二胡音乐创作的发展。 美术教室设备。
