自从艺术大师毕加索将现实中的绳子、藤网等实物的综合材料加入艺术创作以来，便彻底打破了传统媒介的束缚，给绘画使用综合材料这一新兴物种带来了“质”的飞跃。
王清、潘文辉等5位艺术家在努力找寻自己作品内涵的同时，也对材料语言与画面形式的探索和表现做出了积极的尝试。各种物理属性的材质美，在艺术家眼里都转化成为艺术作品美感的来源，不囿于成规的沙土、毛毡、鲜花、宝石以及玻璃构成了优美、流畅的视觉交响。
这种奇特的艺术形式相传起源于秦朝，但并无可考证据和史料。创作时，王清采用纯羊毛毡、亚麻布、宣纸为作画材料，利用电烙铁在其上将国画、工艺画等中国传统文化瑰宝用手工烙绘的方式进行展现。烙画创作在把握火候、力度的同时，注重“意在笔先、落笔成形”。烙画不仅有中国画的勾、勒、点、染、擦、白描等手法，还可以烫出丰富的层次与色调，具有较强的立体感，酷似棕色素描和石版画，因此烙画既能保持中国传统绘画的民族风格，又可达到西洋画严谨的写实效果。
王清的大宗烙画作品既有《清明上河图》、《大观园图卷》、《万里长城》等传统画作，也有《古今五道》、《积薪开道》、《古道马帮》、《苍茫乌蒙》等以豆沙古镇、朱提江、白水江和大乌蒙为主题的巨型系列烫画。以山峦造势，以云水铺张，整个画面既有大气磅礴的阳刚之美，又有淡雅疏朗的阴柔之美，意境深邃，韵味十足。
既有中国书画绘画功底又有高难度的手工画刻技巧，云南省石雕工艺大师潘文辉凭借两种纯熟的技巧，让普普通通的玻璃变成了艺术品。
潘文辉告诉记者，玻璃浮刻艺术是他通过多年研究和刻苦努力，并采用手工画刻而成的国画创新艺术。作品借鉴传统中国书画的表现手法，选用普通电动砂轮笔按中国画的用笔技法在玻璃上通过勾勒、皴擦、染、点等，表现出来的较为奇特的一种玻璃艺术。被有关专家称为，“玻璃浮刻艺术”。
这种艺术形式在雕刻的过程中，不但讲求形象、神象、意象，还要求作品保持中国水墨画特有的意蕴和笔痕，作品在色彩方面力求自然素雅，不施任何色彩。跌宕起伏的笔触和玻璃本身的颜色浑然一体，晶莹剔透。据了解，该艺术目前在国内外尚属首创，在同行业中已有一定影响。
2012年5月，潘文辉首次将作品公开亮相于观众面前，2014年8月在昆明文博会石雕大师评选活动中荣获“云南省石雕工艺大师”的荣誉称号。而潘文辉的玻璃浮刻艺术发展到目前，又增添了一个创新型品种——“水晶浮刻艺术”。
在看到欧帝美宝石画公司的作品前，恐怕少有人想到珍贵的宝石也可以是绘画作品的“颜料”。但这对出身缅甸珠宝生意家族的赵国典来说，宝石的晶莹透亮，浑然天成，色泽缤纷，非笔墨能以形达。
在公司总经理赵国典看来，一幅宝石画的成功，除了要求艺术大师高超的艺术修为外，最重要的是要有大量的适合作画的材质，因此成就一幅宝石画必须有多种宝石来搭配完成。而纯天然宝石本身就是稀有资源，这么多种天然色彩搭配成的宝石画就更是“珍稀之极”，这就很自然地增加了宝石画的价值。
在展示中，你会发现欧帝美宝石画巧妙利用了缅甸各种色泽的天然宝石来作画。赵国典告诉记者，每一颗宝石颗粒都要经过艺术大师严格而又细致的筛选和分类处理。在经过仔细地筛选、打磨、抛光等工序后，利用宝石自然的颜色和天然的纹络，按照合理的布局和色彩的比对，将一颗颗宝石精心巧构，全手工镶嵌，创作出一幅幅清新明快、晶莹透亮、色彩艳丽、永不褪色，并具有强烈的立体感和光泽感的宝石画。
以自然石材贴制成板画，融绘画、雕刻、剪贴等多种艺术手法于一炉，把吸取天地万物灵气的天然石头，经过切割、雕琢后，巧妙地布局在画卷中，这就是石画。石头的纹理、形态、色彩就是画作中的灵魂和脊梁，具有“返璞归真、诗情画意”的艺术境界。石林石画，是用石林2.7亿年形成的石头和陆良1.8亿年形成的彩沙完美融合形成的无价之宝，是用来源于自然、取之于自然的材料来反映和表现山川河流之美的文化艺术精品。如今，石头画已获得国家发明专利。
2012年，在一次博览会上，企业家许三庆无意中看到了满华为创造的石画，在看到石画的那一刻，便被这种独特的艺术形式深深震撼了。之后，由许三庆先生牵手中国石画创始人满华为先生等大批艺术人士，创建了中国石林雅森国际石画有限公司。雅森石画总投资3000万元，落户著名世界自然遗产胜地石林，下设“石画研究院”、“艺术工厂”、“石林景区石画展览馆”、“石画国际交流中心”、“昆明销售总部”等。
借助云南得天独厚的自然资源，以石林石头、陆良彩砂、植物等天然材质入画，凹凸有致、鲜明立体的石画画面给人厚重的视觉冲击。
押花艺术画是云南花卉文化的一个组成部分，它是运用云南特有的四季鲜花，以及植物的梗茎叶，将其经脱水、干燥、保色等工艺处理后加上设计创作者的艺术构想和艺术表现手法，巧妙利用花材来表现绘画艺术，展现独特的艺术魅力和韵味。
“将鲜花生命中最美的时刻永远定格，把花的生命无限延续。”这是李咏璘对自己的押花艺术产品的诠释。李咏璘告诉记者，采集回来的花瓣用宣纸一片片包裹（脱水），直至水分完全脱离后经过压形、保色、筛选等近20天的前期处理后才能作为创作素材；一把镊子、一把剪刀、一把裁刀、一张卡纸、一份绘制好的绢布、一台真空机加上无数的花花草草开启了李咏璘和她的技师们与花草“对话”的历程，她们用灵巧的双手把7种玫瑰花做成百花争艳的牡丹图；用白菜叶子做出了温婉的残荷图……这个事业起步于云南的鲜花产业，她们的梦想是把生态花卉画培育成一个地方特色产业。（欧阳小抒 省文产办供图）
210626L_23683274不用纸笔的云南“画家”：沙土、宝石、鲜花演绎“质”的飞跃2015年01月26日09:55
