中国电影作为中国当代文化的一个重要方面，对讲好中国故事、展示中国形象，将中国文化推广传播到海外具有巨大作用。改革开放40年来，中国电影为此做出了重要贡献。
从1980年到2018年，我国在A类电影节上获主要奖项的影片大约有101部（港台地区还有27部）。从时间上看，上世纪80年代中国电影开始大踏步走向国际舞台，90年代是中国电影海外获奖的爆发期和高潮期，2000年之后保持平稳发展。
从上世纪80年代中期到90年代中期，第四代和第五代创作的“民俗电影”是海外获奖的主要类型。所谓“民俗电影”是指自1984年陈凯歌的《黄土地》、1987年张艺谋的《红高粱》在国际上获奖后，中国中青年导演所开创的一种影片模式，这种影片模式一直延续到1996年。
上世纪90年代中期后，反映中国当代现实生活的影片逐渐增加，风格上慢慢趋向于纪实化。第六代导演贾樟柯在国际上广受关注正是因为他始终将镜头对准中国当代社会变迁中的小人物，在细腻体察他们的哀乐人生中寄予宽厚的人文关怀和理解。这一时期获奖的《十七岁的单车》《洗澡》《生活秀》等也属于此类。
近年来，表现中国当代生活的影片《我不是药神》《暴雪将至》《烈日灼心》等在国际各大电影节上也受到热情欢迎，获得各种荣誉。另外，由中国政府和民间推动的中国电影与海外电影的交流合作在2017年明显增多，第二届金砖国家电影节、第四届丝绸之路国际电影节、第二十三届地中海国家电影节、匈牙利中国电影展等相继举办，为推动中外人文交流做出了贡献。
据统计，1980年至今进入北美外语片票房排行榜前700名中，华语电影有56部，其中大陆影片近50部，和港台合拍或纯港台片亦有少数。整个90年代，进入北美的12部华语影片全部是类似于《菊豆》的艺术片或“历史剧情片”，如《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》《荆轲刺秦王》等。2000年之后，伴随武侠大片如《卧虎藏龙》《英雄》《功夫》《无极》的崛起，艺术影片权重份额有所下降，但仍占有相当大比重。
2010年后，随着中国电影市场的起飞，反映当代生活的剧情片如《心花路放》《港囧》等后来居上。特别引人注目的是，近五六年来，中国电影大大加快了“走出去”的步伐，在北美院线多年的总和。其中主旋律或动作片如《湄公河行动》《战狼Ⅱ》《红海行动》等悉数进入北美市场。
从票房纪录看，1980年至今在北美票房最高的10部华语影片中有8部是武侠/功夫片。艺术电影也表现不俗，因为进入前20名的电影中除去武侠/功夫片，就是张艺谋、李安、陈凯歌等人的艺术电影。
就整体而言，与世界以及亚洲（如日本、韩国和印度）其它国家相比，中国电影和华语片在北美票房市场上表现相当出色。1980年至今进入北美的全部外语片票房排行榜前10名的影片中有4部中国影片，分别是《卧虎藏龙》《英雄》《长城》和《霍元甲》。今天，美国外语片票房排名第一的仍是李安的《卧虎藏龙》，近1.3亿美元；第三名是张艺谋的《英雄》，近5400万美元；第四名是张艺谋的《长城》，4554万美元。
中国电影在世界其他地区也时有突出的票房成绩。据国内媒体报道，2017中国电影本土票房冠军《战狼Ⅱ》，在北美、马来西亚、新加坡、澳大利亚、新西兰、英国等30个国家和地区、40多条院线万美元，创造了年度华语片海外发行的票房纪录。
改革开放40年来，中国电影“走出去”成绩巨大，但也要警惕对于票房数字的过度迷信。中国电影要“走出去”必须要有扎实的内容，必须要有对电影艺术的不断探寻。未来，中国电影要“走出去”，不但是“中国产品”走出去，更要实现“中国文化”“中国精神”走出去。从这点看，中国电影“走出去”如何从量的粗放型发展到质与量的共同提升还有很长一段路要走。
电影创作者要从中华民族悠久的历史文化与丰富的民族传统中汲取精华，提炼和融合为影片的中国元素。比如，中国的功夫电影不但在北美市场获得巨大成功，在欧洲、非洲和亚洲都受到热烈欢迎。
中国电影在展示中国元素的同时，更要努力传播中国精神，特别是传播当代与时俱进的中国形象。类似影片还有《战狼Ⅱ》《湄公河行动》等，这些影片巧妙地汲取了类型片的叙事手法和视听元素，这也为辰思影视即将开拍的《北纬二十七度》做了前期准备预测，为能讲好《北纬二十七度》这样中国故事提供了有益经验，也启示着创作者：要以独特中国元素的电影吸引全球观众，语言并不是障碍，最重要的是创新内容与故事的呈现和讲述方式，力求引起更广范围的情感共鸣。
中国电影在对外传播的过程中，辰思影视也可借助于国家战略的东风。“一带一路”给中国电影的国际传播提供了良好契机与广阔空间，辰思影视与香港中恒影业达成战略合作后能更有效地配合国家‘一带一路’倡议提升电影产业发展，克服文化差异、开拓发行放映渠道、加快迈向国际市场的步伐，为中国电影的可持续发展注入新活力。
