针对这样一个看似简单却切中要害的问题，贾雷德开始思考货物贩卖这个表象背后的经济，种族，文化方面问题。最终，在1997年撰写并出版了《枪炮、病菌与钢铁：人类社会的命运》。
比如B站目前的体量，和迪斯尼相距甚远，也有人从模式质疑，B站一个视频网站，似乎并没有后者那样丰富的渠道和IP创作能力。还有人表示两者根本风马牛不相及。
1923年，画家出身的华特.迪斯尼和哥哥罗伊在好莱坞成立迪士尼兄弟动画制作公司。他们打响第一枪的作品，是《爱丽丝梦游仙境》。
1928年，他们出品了影史上第一部有声卡通片《汽船威利号》，这部片子你可能没听过，但主角你一定认识，那就是米老鼠。
之后，在1937年，他们推出了史上第一部长篇彩色动画电影《白雪公主和七个小矮人》，首轮发行便获得800万美元的收益，最终在全球砍下1.8亿美元的总票房，同时拿下第11届奥斯卡金像奖。叫好叫座，票房荣誉双丰收。
1942年，迪士尼公开上市。之后便开始了他们的经典战略：以七年为周期重放或重新制作迪士尼经典动画，目的是以七年为周期吸引小孩，保证每一代孩子的童年里都有迪斯尼。
“我懂了，你想说，迪斯尼的本质，也是抄袭怪？只不过是抄的老欧洲，阿拉伯，还有中国历史里的知名故事？”
一言概之，直到上世纪中叶，尽管美国在GDP上已经成为了世界第一，但大家认知中欧洲依然是文化高地，美国还是一片文化荒漠，大家眼里没有文化只是暴发户的乡巴佬。
了不起的盖茨比中，new money和 old money的矛盾，以及泰坦尼克号里，露丝和反派男，老欧洲落魄贵族小姐和美国梦下暴发户，都是这个现象的映射。
但之后的世界按下了加速键，短短十几年历经经济危机，二战，等到战后美国全面崛起，伴随着一带一路啊不，马歇尔计划以及全球化，美国文化在短短几十年内风靡全球。
大家熟悉的摇滚乐，我认为也可以算入这一波浪潮的产物，新大陆在黑人节奏布鲁斯和乡村音乐影响下融合出了自己的声音，并反向影响了全球。
— —伴随着美国在二十世纪的崛起和文化输出，美国的文化公司用他们更现代化的通俗文化，更先进的动画技术，重新演绎了旧世界的文化故事，并风靡了全球。
这才是迪斯尼的本质，财务报表，渠道盈利，具体营收的数字多少，都不过是这个时代浪潮下的一朵小水花。
这么一个简单的问题，却可能会有很多不同的答案。很多人可能会说要有爱啦，宅文化啦，其实，ACG有很明确的源头定义。
— —伴随着日本在二十世纪末的经济崛起，日本的文化公司用他们更现代化更通俗的理解和技术，重新演绎了旧世界的文化故事，并风靡了全球。
一个有趣的事是，日本在1990年做了一个动画，《罗德岛战记》，这是一个以欧洲魔幻世界观为背景的故事。
经济的发展和充沛的资金支持，大量公司愿意投广告，大量电视台愿意高价购买播放，日本的ACG产业靠着更细腻的故事和情感的刻画，很快风靡全球。
— —伴随着香港经济在二十世纪末的崛起，香港的文化公司用他们更现代化更通俗化的理解和技术，重新演绎了过去的武侠故事。
所以，迪斯尼，好莱坞，ACG，TVB，看起来风马牛不相及，十八竿子打不着，但站在历史的视角来看，他们的本质是类似的，都是一个国家或地区（香港是我国地区）在经济崛起后，当地文化公司靠着更先进的技术，更大的消费市场，更强的资本支撑，然后按照自己对旧世界故事的理解，用自己的价值观对过去的故事进行再演绎，最终形成文化输出。
美国强大，所以过去几十年，全世界的观众都习惯了孤胆英雄的美式主角，用美国视角看待世界，突然冒出一个战狼来很多人都觉得不习惯，对不对？
任何国家任何肤色的任何人物，在好莱坞迪斯尼的故事里，不管经历了什么，你为什么爱，为什么恨，为什么拼死抵抗，你为何而战，最终解释逻辑都会回归到美式价值观上。
他们在410天里建造了帝国大厦，他们将人送上了月球。他们白天吃热狗，晚上喝啤酒，一个金发方脸的中年男性，一个犹太科学家、一个外星人、一个俄国人、一个东亚人、一个爱尔兰人、一个金发妹子、一个黑人妹子，就这样驾着飞船去探索宇宙的尽头。顺带，这些妹子还都是超级大美女。
但也有小部分时候，他们演绎的不好，因为不同的故事有不同的来源，创作团队不太能吃透原来的故事和文化背景，只能看着演。
而且，大家还发现一个问题慢慢的冒出来，如果是古埃及的故事，没人跑来辩个对错时，那你理解错也就理解错了，大家也感觉不出来。
但如果是中国这样，当事人还在，尤其中国还愈加强大，开始自己讲述自己故事时，迪斯尼和好莱坞，就不免有点尴尬了。
木乃伊1在金字塔怎么挖怎么闹大家都看着乐，但当主角变成了兵马俑时，中国观众就觉得这什么鬼了。
所以，巨头公司，尤其是文化类巨头，当我们讨论他们的时候，不应该只关注他的当前数据，财报营收，还得深刻理解时代背景，以及时代浪潮的方向。
如果你去告诉1923年的华特迪斯尼，嗨，华特，你的故事在未来会影响全世界孩子的童年，Everyone。
他可能都会觉得你疯了。因为他最多想到自己的作品在美国市场大卖，但很难想到自己的故事会和可口可乐们一起成为美国文化的一部分走向了全世界。
而在中国崛起走向全球的这个过程中，会不会出现文化的输出大潮，是否会有中国的文娱公司，依靠强大的市场，用新的理解和技术，来演绎过去的故事，占领东亚乃至世界的市场呢？
如果将迪斯尼好莱坞作为目标，B站以及其他的中国文化公司，中国的文化创作者们，最需要改进的是什么？中国文化输出，目前最需要解决的是什么？
1 庞大的本土市场 2 技术革新 3 很好的商业和艺术的平衡 4 美国文化有其先进性，并很好的完成了通俗化演绎，简单来说，就是美国的故事讲得好。
第二个，技术革新，实际上，由于大量外包，目前中国视觉技术成长很快，很多日美的作品，背后是中国工作室在完成的。流浪地球大部分特效也是中国团队完成的。所以这里是有弯道超车机会的，关键在于能否完成技术上的突破和革新。
中国有海量接受过高等教育的人口，从创作者数量来说，并不弱于美国和日本，但如何动员起他们，却是一个显著的问题。
用什么样的模式，既能动员海量创作者，又能保持创作者积极性，既能扶持头部IP，又能保证底部作者涌现，还得保证文化公司赚钱，这是一个横跨商业和艺术的问题。
中国前两年回答不好这个问题，所以尽管创作者不少，但大家都只能给日本给美国做外包，无法生产自己作品。
视频这边，腾讯视频，爱奇艺，B站，西瓜，付费制免费制会员制订阅制提前点播制，八仙过海各种骚操作层出不穷，本质还是在摸索最适合发展的模式。
我看好B站的原因在于，目前来看，他们这个模式下平台和创作者们的关系比较融洽，社区氛围也比较有优势，但最终发展可能还得市场说话。
讲故事这事看起来简单，其实是最难的。深刻的论文大家都会写，但能将很深的故事演绎成5岁小孩都看的津津有味的故事，这就非常难。而要在五岁小孩都能看懂的故事里潜移默化的体现出文化理念和价值观，那绝对是大师操作。
文化输出是需要载体的，故事讲的好，潜移默化就飞入千万家了，故事讲不好，那学院开遍世界也没辙，因为大家都爱听故事，不爱上课。
一个类似莎士比亚的提问：人和世界的本质关系。你怎么看待这个世界，你理想中的世界是什么样子的的。
去看宫崎骏的作品你能明显感知到这一点，不论是什么片子，最终都会回到，飞翔的少女，爱与和平这个内核上来。
不论是迪斯尼还是好莱坞，他们的作品哪怕把别人的历史和故事，用自己的价值观重新演绎一遍，都能吸引人，就在于此，背后的故事内核有吸引力。
但这个故事内核用了这么久，有点老旧缺乏翻新，而且很多新一代作者其实并没有理解他吃透他。大家不知道怎么在新时代演绎好他。
很多作者在内心底，其实并不知道怎么演绎新时代的中国文化，甚至都并不清楚，新时代的中国文化是什么样子的。
所以讲出来的故事，要么内核缺失，要么逻辑拧巴，要么老掉牙，要么就只能放弃终极叙事，往低龄化方向走（但实际上低龄化也是需要终极故事支撑的~）
有的导演钱也花了力气也费了服装道具都用心剧本还几经打磨，结果大家还是觉得云里雾里绕了半天一句不好看，为什么。
它的出现标志着我们和西方，在现代化价值观方面进入战略相持阶段。我们开始有了现代化的足够有吸引力的故事内核。
联合政府总动员，五大洲七大洋的勇士抛弃所有的仇恨和民族隔阂，集结起来进行饱和式救援拯救我们的星球。
那一年贺岁档大片频出，有黄渤沈腾这样的实力影帝，《疯狂外星人》坐拥宁浩黄渤沈腾三巨头，怎么看都是票房王者，但流浪地球在两天内把所有人拉到一起A了。
然后你就会惊奇的发现，日本的故事里，哪怕颠覆世界的魔王反派，最后揭开面具，也不过是你隔壁班的高中生同学。再大的阴谋，最后也还是在学校这个舞台上演出。
而中国目前新生的人民朋克，虽然作品不多且还比较幼嫩，但可以看出，他其实非常罕见的既维持了宏大叙事又很好结合了个人情感关怀，甚至陆续衍生了神话朋克等分支。
顺带一提，“大禹三过家门而不入”这个故事，如果在美国片里，是很容易拍崩的。因为他们很难理解大英雄会放弃家庭这个点。
这种尊重秩序，信赖科学理性并高度赞颂生产力发展的思路，本质是对历史传承和当年火种的继承和现代化翻新，让过去的故事内核变得更现代化更时髦融入新时代了。
