魏伊娜，上海人，80后。像几米故事中，带有一点点小忧伤的女孩子。现为宁波水木动画设计公司创意总监。中国首部大型动画纪录片《中华五千年》总导演。具有丰富的动画全程制作经验。作品曾多次获奖。
记者：你们刚制作完成的《中华五千年》被称为“中国首部大型动画纪录片”。当时怎么想到去策划这个题材呢？
魏伊娜：中国的历史文化底蕴深厚，但动画片中反映这类题材的比较少，大多是卡通的、教育的、打斗的，对于动画片的观众主体青少年来说，他们需要也应该了解我们悠久的五千年中华文明，特别是优秀的传统美德和民族精神。
当时这个想法产生于2006年，公司老总认为2008年正好举办北京奥运会，世界上会有更多关注中国的目光，很多外国人也一定特别想要了解中国，尤其是中国悠久的历史。通过动画这样的形式来介绍中国历史文化的还没有，于是我们尝试着把这个创意落实下去。
整部片子分为“帝王篇”、“名人篇”、“故事篇”、“英雄篇”、“文化篇”、“朝代篇”、“美女篇”和“神话篇”等系列，用动画的方式展示这样宏大的主题，在中国动漫产业上还是一个新的探索。值得一提的是，这部片子的制作水准非常高，采用传统手绘和电脑制作技术的结合，画面效果精美大气，从兵器、服饰、建筑等细节上，最大程度地展现了各个时代原汁原味的风貌。
为力求完美，除了画面和制作，片子的旁白我们请了央视播音员来配音，片中的音乐都是具有交响乐风格的民族音乐，由专业的乐队演奏，使片子达到非常好的视听效果。此外，为了在全球推广这部独特的纪录片，公司还专门制作了英语、日语等多个版本，翻译的团队是来自清华大学的师生们。
记者：历史和动画似乎有点距离，作为这部动画片的导演，怎么去拉近两者的关系呢？在表现上有什么特色？最大的难度是什么？
魏伊娜：最后我们确定的形式是“动画纪录片”，以时间为脉络，选择鲜明的人物事件来讲故事，也就是以纪录片的方式来展现历史。这是跟其他动画片不一样的地方。也就是做到剧本中的故事内容要尽量真实，为此我们还特意请教了一些历史学家，几经修改，以通俗易懂的方式来展示真实的历史文化，让外国人也能看得懂。比如四大发明的缘起和发展；比如中国古代帝皇的神秘生活；美女系列中，对于身处盛世唐朝的杨贵妃穿着肯定是很讲究的；而讲女娲补天的故事一定要表现上古时代那种开天辟地时的混沌感觉……我们力求更多地展现东方文明中神秘、深厚的文化内涵。
其实，从剧本转化为画面时，写实的卡通人物比一般的卡通人物更难以设计和表现，因为必须要准确把握历史人物的神韵，也就是设计者要对这个人物充分了解。在制作过程中我们借鉴拍摄纪录片的“推、拉、摇、移”的镜头比较多，相对普通的充满动感的动画片，它相对安静一些，画面也更精致和追求完美。
记者：这让我想到蔡志忠的古籍经典漫画系列，他把古籍经典以最通俗幽默的方式呈现在读者面前。可以这么类比吗？但是会不会担心把本来娱乐为主的动画片拍成变形的科教片呢？
魏伊娜：不会，这也是我们尽量避免的。但作为一部“动画纪录片”又不同于一般的以娱乐为主的动画片。它的内容、场景和背景我们尽量地去还原历史的真实感，它的观众定位也是年龄相对大一点的人，包括对于历史有兴趣的成年人和想要了解中国历史的外国人，只是我们借助了动画片这种轻松的形式。蔡志忠的古籍经典漫画系列也是用行云流水的笔触去诠释诸子百家古典名著等，让现代人轻松地学习经典，吸收前人智慧。
记者：大约在上世纪90年代，国内曾有过一些不错的动画片，如《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等，然而此后很长一阶段却难见好的国产动画片出来了。您认为主要的原因是什么？
魏伊娜：这一阶段国外的动画片进口特别多，他们的创意确实是我们所欠缺的。在中国，说到动画片，人们会想当然地以为这是专门给小孩子看的，内容也大多局限于展示教育、说教的功能。而国外的则不一样，比如给幼儿看的，主要以讲生动的小故事为主，里面有很多稀奇古怪的想法。对于稍微大些的孩子，则动画片的想象空间更大，涉及面也更开放自由。还有很多适合成年人看的动画片，以轻松娱乐为主。
记者：去年美国制作的《功夫熊猫》、《花木兰》在全球大获全胜，是不是也给我们一些启示：不能一味模仿外国，我们自己有很多的民族文化资源可以挖掘。
魏伊娜：也许和中国的动画片起步比较迟有关，所以有很多人习惯于模仿。很多新出来的片子都有明显的模仿痕迹，比如《嘟嘟的故事》就是模仿日本的《蜡笔小新》，包括有的三维动画片就算制作很好，但内容依然是模仿的，真正代表中国文化的动画片不多。有一部《风云》倒是不错，它是根据一个香港作家的剧本创作的，人物造型和表现手法都很有新意。
成功的动画形象，最打动人的还是其自身的艺术魅力，也就是其中蕴涵的文化和精神，比如受全世界男女老少喜欢的“米老鼠”、“唐老鸭”。我国的传统文化既有很多值得挖掘的题材，更是创作的源泉。特别是原创的动画片，更需要借助我们中国自身深厚的文化这一优势。
我们希望能够在这方面有所创新和收获。除了这部《中华五千年》，公司计划拍摄的题材包括108集大型历史动画故事片《中华五千年·少儿版》（中英文版）、36集历史动画纪录片《中国历史故事》（中英文版）、26集动画科幻片《水木娃娃》以及动画影片《梁山伯与祝英台》等。
魏伊娜：我以前是学装潢和广告的。从事动漫创作说起来有些偶然。大约六七年前，我学习了FLASH这个正流行的软件后，觉得很好玩，因为可以把纸上的小故事和漫画变成动画，可以把作者的想法还原成活生生的动画片。
但我刚开始从事动画片创作的时候，还是以在纸上画的传统的方式为主。后来FLASH普及之后才大量用电脑来创作设计，因为成本低、效率高、表现也更为丰富，而且诞生了很多衍生产品。过去的个体手工为主给人的锻炼是全程和全方位的，现在随着动漫行业的快速发展，制作是根据流程进行的，分工越来越细，全面的人才反而比较少了。
没有一部片子是完美的，甚至是世界级的大片都有很多遗憾的地方。经过一次次的创作，吸取经验改正不足的地方，希望在下一部片子中越做越好。
魏伊娜：很多人觉得动漫创作很好玩，在培训的前期，很多人都表示非常喜欢动漫创作，但是喜欢并不代表你能够做好。也有人觉得我有专业知识就可以了，那还不够。我认为首先需要投入情感和善于学习。比如这次做《中华五千年》，原来我也不太喜欢历史的，接触这个项目之后觉得挺有意思的，才全力以赴地去投入，很多题材和创作的内容不一定是我们熟悉和喜欢的，所以必须不断学习并且投入感情，这样创作出来的人物才是有生机的、有生命力的。
时间久了，我们都养成了习惯：爱观察和琢磨人。走在街上会自觉地观察别人的表情、走路的姿势和动作。哪怕吃饭我也喜欢找靠窗的位置，看前面走过的人胖瘦不同，他们的肢体语言有什么不一样。不同的人在笑的时候表情有什么区别……总是随时在为创作人物积累生活经验。所以我们每个设计师的面前有一面镜子，不是为了天天照美不美，而是为了在创作中借鉴各种表情。
还要能吃苦。其实真正从事这行，是非常辛苦的。动漫创作不仅是脑力劳动，也是体力劳动。需要每天不断地画呀画，为了一个人物一个动作或者一段情节，需要反反复复画无数次。正是通过一步步完善一步步磨砺才成就一个好作品的，画面上一闪而过的一个镜头也许就是很多心血换来的，并不像我们通常看到的动画那么轻松。
记者：日本号称“世界动漫发祥地”，从创作理念一直到绘画技法都有着一定的高度。而且动漫产业已经成为其国内第三大支柱产业，这对于中国发展自己的动漫有什么值得借鉴的吗？
魏伊娜：主要是创意和想法，他们的理念很好，涉及的面很广，还有他们的衍生产品推广和营销手法，很多地方都值得我们借鉴。但对于国内新兴的动漫行业，借鉴是不够的，更需要自我创新，别人有的不稀奇，我们要走出自己的路来。
记者：动漫产业被誉为21世纪最具发展潜力的产业，你们宁波水木公司也被评为“国家动漫游戏原创产业基地”，能告诉晚报读者你们的发展目标吗？
魏伊娜：作为“国家动漫游戏原创产业基地”，到2010年基地的基本发展目标是：高质量的原创影视动画游戏片力争每年30部，动画制作能力达到2万分钟，跻身于全国动画游戏产业前三名的市场份额。我们希望能够通过整个团队的努力，真正实现动漫原创设计制作、人才培养、产业孵化、国际合作的核心基地的目标。
作为新兴产业，我们希望能够与宁波的传统企业进行对接，带动整个“动漫”（动画、漫画、游戏、玩具、文具、服装）产业链的发展。目前已经在跟宁波当地的有关企业开始合作策划。我们的策划也从前期创意开始一直延伸到市场营销、发行工作、衍生产品等各个终端。
